12月26日，“开放的现实主义：梁明诚艺术研究展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。

本次展览分为“现实主义的深耕者”“现代变革的先行者”“灵韵自然的抒怀者”“时代印记的镌刻者”四个单元，通过众多代表作，辅以大量文献、照片与教学资料，系统梳理了梁明诚的艺术生涯。

八十年前，广仁小学美术老师的工作室里，摆满石膏像。一名幼童常在课间来到门口张望，好奇地看老师制作雕塑。闲暇，他开始学着老师的架势，自己动手捏关公，捏菩萨，这就是梁明诚的雕塑启蒙。这时的他也许不会想到雕塑会成为自己要致力于一生的事业。

作为新中国现代雕塑发展的见证者、参与者，梁明诚在70余载的艺术生涯中，屹立于时代前沿。《占领总统府》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》《广州解放纪念像》《冼星海》等作品，成为镌刻时代记忆的经典之作。

关切历史、社会与人民

步入展厅，一件件作品串联起梁明诚的艺术生涯，勾勒出他鲜明的艺术主张。

梁明诚在中南美专附中及广州美术学院雕塑系的学习阶段，接受了扎实的现实主义教育，内化为一种关切历史、社会与人民的精神态度。

抗战年代，生活在烽火岁月的梁明诚亲眼目睹过侵华日军的暴行，这让梁明诚的抗战题材作品爆发出磅礴的力量和强烈的情感。

站在《大刀进行曲》雕塑前，“大刀向鬼子们的头上砍去”的怒吼仿佛仍在回响。这件作品由潘鹤与梁明诚于1976年合作完成，塑造了军人、农民、小战士、妇女等六个不同身份的人物，凝聚着中华民族英勇抗战的坚定力量。

他铸就了一系列取向多元的现实主义经典之作。既塑造彪炳史册的英雄与领袖，也刻画平凡日常中的普罗大众。

他在坚持反映社会重大主题的同时，亦不断探索具有自身民族特色的风格表达，《新娘》便是这一脉络中广受称誉的代表。

梁明诚将“关注民族命运，心系人民苦乐”的现实情怀，凝铸为一个个形神兼备、个性鲜明的形象，并因应大型建筑与公共空间的需求，使这些作品成为矗立于人们心中的时代丰碑。

开放的现实主义

梁明诚上承前辈现实主义的脉络，下启新中国现当代雕塑在形式与观念上的变革之风，成为这一发展历程中具有承前启后意义的重要代表。

20世纪80年代，梁明诚在意大利卡拉拉美术学院进修期间，直接而深入地了解了西方现代主义艺术。这段经历迅速推动了他对雕塑形式现代性的探索，使其走在了国内时代风气的前沿。

创作于意大利的《海风》，被视作他艺术风格革新的关键转折点。随后，《海天》《钢琴》《大提琴》等作品以鲜明的革新姿态冲击着彼时的雕塑界。

然而，梁明诚对西方现代艺术保持着理性的审视与判断。基于这种自觉思考，他提出了“开放的现实主义”理念。

“开放的现实主义可以吸收很多东西……只要你基本点还是别人看得懂的，是现实主义的，有具体形象的，或者是与形象有联系的就可以。”梁明成写道。

开放的现实主义一方面强调形式创新必须根植于本土现实与大众生活，另一方面又为形式探索解除诸多桎梏，从而赋予其持续生长的生命力。

在这一理念指引下，梁明诚不仅成为雕塑形式现代转型的重要先行者，更开辟了一条既拥抱开放形式、又紧扣现实根基的艺术道路。

梁明诚的人生与创作始终与时代脉搏紧密相连，他的艺术理念与“点穴式”教学在内的教学实践，深刻参与了雕塑专业体系与范式的转型。

本次展览将持续至2026年3月8日。

文 | 记者 李娇娇 朱绍杰
图 | 主办方提供（除署名外）