当生成式人工智能席卷艺术领域，一群广州美术学院的大一新生们以青春视角解锁艺术与技术融合的新可能，用一件件充满个人思考与温度的作品，展现出新时代美术与设计专业青年的非凡想象力与创新力。这群大学生们放下传统创作工具深耕代码，打造出能感知人类情绪、做出对应反馈的交互机器人，让艺术质感与科技结合，传递细腻情感，不少学生打破固有审美套路，或创作聚焦校园焦虑、非遗传承的AI短片，以镜头与算法传递现实思考。

这些极具个人特色的创作，离不开广美“大通识”改革的滋养。为破解专业壁垒、助力学子发挥个人所长，学校构建本科一年级“6+2”通识课程体系，《数字与体验》作为核心课程，以跨学科创新为目标，引导学生跳出“技术工具论”，将个人情感、现实观察与艺术审美、数字技术深度融合，让每一位大一学子都能找到属于自己的创作路径，让个人才华在技术赋能下充分释放。

每一位学子都在创作中注入个人思考，让作品成为自我表达的载体，尽显先进理念与人文温度。打破对数字技术的畏惧，借助AI技术将个人对传统美学的理解融入创作，让经典艺术意境在虚拟屏幕上焕发新生，打造出可交互的数字艺术装置，让观者感受传统与科技碰撞的独特魅力；结合个人对生活环境的思考，通过编程参数化建模结合AI，迭代出兼具实用性与创意性的设计方案，彰显个人设计理念；立足个人对艺术传播的观察，融合前沿数字技术，打造裸眼3D、沉浸式虚拟空间，甚至创作聚焦文化传承的AI短片，让数字技术成为传递个人思考的桥梁。

这并非陷入技术崇拜，而是以批判性思维驾驭技术，将自身的喜怒哀乐、现实观察与价值追求融入每一件创作，弥补了AI创作“情感虚置”的局限。无论是反应情绪的机器人，还是聚焦现实的AI短片，都承载着学子们的个人思考，他们用实践证明，技术是赋能个人表达的桥梁，而非消解艺术个性的工具，让每一件作品都有了独特的个人印记与灵魂。

这场创作实践，不仅让Z世代青年掌握了数字技术，更让他们实现了个人思维与视野的升级，找到了个人创作与现实社会的连接点。跨专业交流让学子们相互启发，“观念+技术”的教学模式，让他们得以自由释放个人创意，缓解了面对技术变革的焦虑，更明确了自身作为复合型艺术人才的发展方向。

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文｜记者 秦小杰
视频｜记者 秦小杰 实习生 傅子豪