5月15日，2026年广州美术学院（简称“广美”）毕业季服装秀在广美大学城校区体育馆盛大启幕。本次大秀以“坐标之外”为主题，聚焦青年设计力量的破界探索与创新表达，为现场观众呈现了一场兼具艺术质感、科技创意与时代思想的时尚文化盛宴。

本场展演由广美工业设计学院陈嘉健副教授担任总导演，集中展示39位优秀毕业生的95套原创服装作品，全方位展现广美服装专业人才培养成果。

展演开幕前，广州美术学院院长范勃代表学校向全体毕业生致以诚挚的毕业祝福，并从艺术教育哲学角度深度解读本届服装秀主题内涵。他表示，“坐标之外”是极具思辨性的创作命题，坐标为人类提供定位参考，而优秀的艺术创作往往突破固有框架、跳出常规边界。

近年来，广美持续推进以“大通识”为核心的本科人才培养综合改革，主动重构新时代艺术教育发展体系，推动艺术教育实现从“技艺传承”向“思维启蒙”、从“知识本位”向“问题导向”的重要转型。

据介绍，广美服装与服饰设计专业为国家级一流本科专业建设点，专业始终坚守艺术与科技融合、设计与时代同行的发展理念，深耕湾区时尚产业，着力培育具备文化洞察力、科技整合力与社会责任感的复合型设计人才，往届毕业生已成为大湾区乃至国内时尚产业高质量发展的重要新生力量。

本届毕业服装秀以“坐标之外”追问当代设计本质，不否定现有审美体系与行业规则，而是对固化分类、身份标签、传统审美进行批判性思考。青年设计师以服装为媒介，依托面料、剪裁、造型进行艺术表达，挣脱固有创作符号束缚，探寻现代服饰设计的多元边界。本次展演循序渐进分为三大篇章，分别为“参数自定义”“后风格盲盒”“新身份宣言”，完整构建出解构参数、打破风格桎梏、重构自我身份的设计逻辑，彰显新生代设计师的破界勇气与革新精神。

本次参展毕业设计作品实验性与专业性兼备，设计方法论清晰鲜明。毕业生大胆采用解构重组、非对称剪裁、非常规材料拼接等创作手法，融合多元文化工艺与材质；创作灵感源自个人生活体验与本土文化记忆，将身份思考、文化感悟融入服装设计。部分作品深挖岭南地域文化，从本土日常生活中提炼设计结构逻辑；同时聚焦科技赋能，运用数字建模、3D打印、智能织物等前沿技术改造传统服饰工艺，实现艺术设计与现代科技的深度融合。

整场大秀将材料实验、身份叙事、科技赋能、空间重构融为一体，打破传统服饰的形制局限与穿着逻辑，不仅完成服装外观的创新设计，更实现了文化包容表达、可持续时尚理念的深度传递。

未来，广美将持续扎根粤港澳大湾区，坚守艺术育人初心，稳步推进艺术与科技、教学与实践、本土与国际的协同创新发展。持续优化人才培养模式，深耕设计领域创新研究，着力培养拥有独立创作能力、跨界思辨能力和社会责任意识的高层次艺术设计人才，为文化创意产业、时尚行业高质量发展持续注入广美力量。

文｜记者 秦小杰 通讯员 广美宣
 图｜学校提供
 视频｜记者 秦小杰 实习生 吴铿毅