5月28日下午，山海训练营×卢米奈尔配乐工作坊在广州中旅·阿那亚·九龙湖公主酒店举行。配乐人、卢米奈尔音乐工作室创办人孙恺浛，作曲人、音乐剪辑、独立音乐人宋逸伦分别从配乐的叙事功能和配乐的制作实操流程两个方面，结合生动的创作案例分享经验，并与现场的青年导演展开互动。

宋逸伦以他参与的两个项目——2024 DOC NYC闭幕电影《Drop Dead City》和短片《啥是迪斯科》为例，展示了配乐工作的灵活性。

配乐工作基本分为沟通、创作、制作三个阶段，但配乐创作究竟在什么时候进行，不同项目有不同答案。《Drop Dead City》的导演Michael同时也是主要作曲人，他在拍摄过程中就同步进行作曲；而《啥是迪斯科》则由宋逸伦先完成所有音乐再进行拍摄，因为需要根据音乐给演员编舞。两个项目的流程、题材、风格甚至语言都不相同，却有一个共同点：小团队，预算不高。在宋逸伦看来，这恰恰是优势。“预算和团队有限不意味着质量下降，”他说，“了解工作流程、身兼多职，更紧密的团队反而沟通效率更高，大家认同同一个创作语言，更好配合。”

孙恺浛则从叙事层面分析配乐如何为影片注入新的叙事力量。她以《粗野派》《晒后假日》《罪人》三部影片的片段为例，拆解了配乐在引导观众关注点、塑造环境氛围、构建世界观等维度的作用。她透露，在为2025年山海计划影片《言语之欲》做配乐时，她便参考了《晒后假日》对歌曲《Under Pressure》的使用思路：“我先写了一段在酒吧里常见的舞曲，最后用一把小号打断节奏，瞬间带领观众进入主角的内心世界。”

好的配乐能让影片的表现力产生质的飞跃，但导演要如何跟配乐工作者沟通、如何达到最适合的配乐状态，是现场青年导演最关心的话题。在交流环节，两位音乐人对此给出了颇具实操价值的方法论。

青年导演刘广隶提出了一个大部分青年创作者都会遇到的现实痛点：如果导演非常想要某一首知名音乐，但碍于预算买不起版权，或者现实情况根本拿不到授权，该如何解决？

孙恺浛和宋逸伦坦言，配乐工作者此时要做的是“拆解和细化”的翻译工作。配乐人需要去了解导演到底需要这首音乐的哪个方面，是特定的音乐风格、节奏，还是它背后所代表的文化或时代？“搞清楚之后，我们尽量呈现导演最喜欢的部分，以此为骨架往上填充东西。”

孙恺浛和宋逸伦表示，他们更希望导演能分享情绪，再由配乐工作者“转译”成为音乐语言。“懂音乐是我们的工作，不是导演的。”宋逸伦说。孙恺浛分享了她与导演沟通的具体技巧：“我会跟导演聊情绪。你想要什么情绪的音乐？我会推荐几种呈现这种情绪的配乐写作方式，找一些类似的配器的乐曲，给导演一个初步的印象。选定之后再进行创作。”

值得一提的是，本届山海计划与卢米奈尔音乐工作室Loominale Music Studio携手设立卢米奈尔配乐奖。该奖项将从山海计划10强入围项目中挑选一部短片，提供价值人民币5万元的原创配乐制作支持，由卢米奈尔团队为影片量身打造完整的听觉叙事方案。

除获奖项目外，其他山海计划项目也可优先以优惠价格与卢米奈尔音乐工作室合作电影配乐制作，以更友好的合作条件，获得专业级的声音创作支持。

【关于卢米奈尔音乐工作室】

卢米奈尔配乐工作室成立于纽约，现扎根于北京与上海。工作室以配乐创作为核心，向电影、动画、剧集等多元视听形式提供服务，致力于为作品打造专属、统一的音乐语言。合作项目入围NYFF纽约电影节、DOC NYC 纽约纪录片电影节、法国布里夫电影节、中国台湾金马影展、FIRST青年电影展、HiShorts!厦门短片周等国内外重要节展及奖项。工作室同时致力于发展一个青年配乐人联盟。以聚合风格多元的音乐创作者为目标，为不同体量与类型的项目匹配真正契合的听觉力量。

文 | 记者 胡广欣
图 | 记者 钟振彬 林清石 刘志勇