纪录电影《中国动画100年》6月1日登陆全国院线。该片是国内首部以院线长片形式全景梳理1922年至今中国动画百年发展历程的影像作品。其依托扎实史料、海量实拍与权威访谈，系统梳理中国动画学派的艺术成就与时代价值，向百年以来坚守初心的中国动画人致敬。

影片由北京电影学院原副校长、中国动画研究院院长孙立军担任总导演。为保障内容真实严谨，主创团队历经多年筹备，查阅数百万字历史文献与档案资料，足迹遍布十余座城市，实地走访上海美术电影制片厂等老牌创作阵地，面对面采访百余位老一辈动画艺术家、行业领军人物、专业学者以及新生代从业者，收集整理大量未曾对外公开的影像资料、创作手稿、工作照片与口述记录。整部影片以史料为核心依据，全程拒绝虚构演绎，力求用影像完整还原中国动画发展的真实历程。

中国动画以1922年万氏兄弟推出《舒振东华文打字机》为起点，至今已走过百年时光。影片按照时间顺序划分发展阶段，串联不同时代的代表性作品，清晰展现行业从无到有、逐步壮大的完整路径。20世纪20年代至40年代是中国动画的萌芽初创阶段，万氏兄弟率先开启本土动画创作之路，先后打造出《大闹画室》《铁扇公主》等作品，其中1941年问世的《铁扇公主》更是亚洲首部动画长片。老一辈创作者在物资匮乏的环境中坚持探索，为中国动画奠定了最初的基础。

新中国成立后至改革开放前，中国动画步入奠基成长阶段，以上海美术电影制片厂为核心的创作群体，深度融合国画、剪纸、木偶、皮影等传统民间艺术，形成享誉海内外的“中国动画学派”。《大闹天宫》《渔童》《孔雀公主》《哪吒闹海》等经典作品相继诞生，凭借鲜明的东方艺术风格与精湛的制作水准斩获多项国际荣誉，成为世界动画领域的东方符号。

改革开放之后，动画行业进入多元探索阶段，题材与创作风格愈发丰富，《黑猫警长》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》等作品风靡全国，成为几代观众共同的童年记忆，也见证了国产动画在市场化道路上的初步尝试。

进入21世纪后，面对外部市场冲击，中国动画经历转型调整，行业在摸索中积蓄力量。2015年上映的《西游记之大圣归来》凭借精良制作与文化内核取得市场与口碑双丰收，成为行业发展的重要转折点。近十年间，国产动画迈入全面繁荣的新阶段，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《长安三万里》《深海》等佳作接连涌现，创作团队不断突破技术边界，其中《深海》运用粒子水墨技术，实现传统水墨画与现代动画技术的融合。新时代动画作品立足民族文化，兼顾艺术表达与市场需求，持续扩大国产动画的影响力。

正式公映前，《中国动画100年》已先后亮相多个专业影视活动，收获行业内外的肯定。2024年10月，影片作为粤港澳大湾区动画电影周开幕影片展映。同年11月，影片入围第十六届俄罗斯北方人物国际电影节，斩获优秀影片奖，总导演孙立军获得导演特殊贡献奖。影片走出国门参展参赛，向国际社会展示了中国动画百年间的发展成果、艺术特色与文化内涵，成为中外文化交流的载体。

这部纪录电影不只是对百年动画历史的回顾，更是对动画人守正创新精神的传承。同时影片也结合当下行业现状，客观分析人工智能等新技术给动画创作带来的改变，探讨行业当下面临的机遇与挑战，为中国动画未来的发展提供参考与思考。

文 | 记者 李丽
图 | 海报、剧照