7月24日，林栖马面裙非遗艺术馆在广州市海珠区海珠创意园正式开幕。艺术馆以3000平方米空间，陈列着创始人林栖私人收藏的1000余件古董珍藏和300余条马面裙，时间跨度覆盖明清至民国。作为集非遗展示、文化交流、美学体验和公共活动于一体的文化空间，艺术馆通过系统展陈呈现东方服饰文明脉络，致力于打造岭南文化新地标，为广府文化创造性转化、创新性发展增添新载体。

值得关注的是，来自菲律宾、阿根廷、老挝、巴基斯坦、泰国、马来西亚、哥伦比亚七个国家的驻穗总领事出席活动。近年来，林栖马面裙多次亮相巴黎、伦敦等国际时装周，并在美国威尔逊相关展览中展出，持续登上国际时尚与文化交流舞台。

活动现场，广府文化交流基地正式成立，国内首家马面裙制作技艺市级非遗项目同步挂牌。未来，艺术馆还将开展系列文化交流活动，进一步推动非遗保护传承与城市文旅消费深度融合，让传统文化更好融入现代生活。

中国首个马面裙艺术馆，以一条裙子讲述东方服饰史诗

走进林栖马面裙非遗艺术馆，首先映入眼帘的是展陈主题，“一条裙子的东方史诗”。艺术馆以马面裙为切口，讲述中国传统服饰背后的历史、美学与文化精神，让公众重新认识这一延续近千年的东方服饰。

这是国内首座以创始人命名的马面裙非遗艺术馆，它的发起人兼艺术馆馆长林栖，同时也是汇美时尚集团旗下品牌生活在左品牌创始人。

作为中国首位马面裙非遗技艺传承人，林栖创新改良的马面裙还登上国家级体育盛会，成为第十五届全国运动会官方礼仪服饰。从国际秀场到国家盛典，她不断拓展传统服饰的应用场景，让古老技艺以更具时代感的方式融入当代生活。

建设一座马面裙非遗艺术馆，需要投入大量时间和资金。对于一家企业而言，为什么愿意做这样一件见效缓慢的“长期工程”？

林栖坦言，自己“比较理想主义”。在市场环境承压、部分企业面临业绩下滑和利润收窄的情况下，愿意继续投入品牌建设，甚至斥资打造博物馆、艺术馆的企业并不多。与普通商业项目相比，文化空间很难在短期内形成可观收益，投入产出的平衡点也不容易迅速找到。

“但我觉得需要有人去做。”在她看来，企业做品牌不能只看眼前收益，也要思考未来更长时间的价值。“我观察过很多世界百年品牌，它们也是从体系建设、品牌建设和文化溯源开始，从‘小而美’逐渐长成参天大树。即便经历风浪，依然能够坚定生长。”

为了建起这座艺术馆，林栖进行了近30年的收藏。馆内藏品来自古董收藏商、拍卖行及民间收藏等多个渠道。在众多藏品中，一条从法国巴黎拍卖行拍回的橘色马面裙，对她有着特殊意义。

“我要带马面裙回家。”林栖回忆，这条马面裙原本与一件上衣共同组成一套服饰，但裙身一侧已经严重破损。从传统收藏角度看，纺织品破损，市场价值往往会大幅下降，但她看到这条裙子时，并未首先考虑其经济价值。

拍卖当天，现场竞拍者与来自不同国家和地区的电话竞拍者同时出价。“我完全不知道最终会拍到什么价格，手一直举着没有放下来。我当时只有一个想法，就是要把它带回去。”

经过跨越约3万公里、历时半年的等待，这条马面裙最终回到中国，并被陈列在艺术馆中。此后，林栖还以这件藏品为蓝本进行复刻，希望通过当代设计，让已经残损的传统服饰获得新的生命。

“我花很多钱做收藏，但看待一件藏品时，并不是单纯用金钱衡量，而是用时间、历史和意义去衡量。”林栖如是说道。

打造大湾区文化新名片，让非遗从“出圈”到“长红”

近年来，马面裙持续走红，越来越多年轻人通过旅游、拍照、节庆活动和社交平台接触这一传统服饰。如何将一时的流量转化为持久的文化认同，成为马面裙产业发展需要回答的问题。

为了让传统服饰真正走进当代生活，团队持续对马面裙进行现代化探索，推出八分马面裙、迷你马面裙、牛仔马面裙等不同设计，并围绕通勤、休闲、社交及人生重要仪式等场景进行产品开发，让其能成为日常衣橱的一部分。

艺术馆开馆之际，林栖推出了品牌首款“传家宝”马面裙。这款作品的诞生，源于林栖收藏的第一条百年马面裙——那是两百多年前，岭南一位绣娘为素未谋面的闺阁小姐赶制的嫁衣。艾绿色晕染裙身，饱满牡丹寓意富贵，成双蝴蝶寄托福迭，深浅错落的三蓝绣边，藏着“日子有起伏，底色是安宁”的期许。

“人随物安定，物随人长久。”未来，林栖将每年持续推出一款“传家宝”限定产品，让东方传统服饰的故事与代际深情，在时光中永续流传。这不仅是一件衣服的传承，也是一个家族精神脉络的延续。

这种从观看、购买到参与创作的转变，也延伸到艺术馆的空间设计中。艺术馆置了天然植物染工坊、非遗工坊、传统刺绣研究空间、马面裙研究室等多个功能区域，推动非遗从“可参观”走向“可体验”“可学习”“可创造”。另外，艺术馆的临江活动空间和屋顶江景平台，可用于举办品牌发布、艺术展览、文化论坛、国际交流等活动。

在这里，马面裙从历史深处走来，在当代生活中蓄力扎根。在林栖看来，艺术馆的价值不应只看眼前收益，更应放在更长的时间维度中衡量。“我看到的并不是当下暂时的困难和收益情况，而是若干年后，甚至50年、100年后，它可能成长为参天大树的样子。一条来自中国的马面裙，也有可能走向世界。”

从巴黎时装周到丝路国宾礼，东方群裳惊艳国际舞台

在海外展示过程中，林栖常常用一句简单的话介绍马面裙：“这是一条来自中国的裙子。”

除多次参与巴黎、伦敦等国际时装周之外，林栖品牌还成为丝路沿线国家国宾伴手礼，推动马面裙亮相全球和平展及各类外交盛事。2025年，林栖女士设计的《有凤来仪》系列，亮相华盛顿威尔逊总统故居博物馆“时尚的力量与和平”特展。

近年来，马面裙的应用边界不断拓展。林栖团队持续创新，在保留东方文化辨识度的同时，使马面裙逐渐适应国宾礼赠、正式社交和高端商务等不同场合。

除了文化传承，林栖还将公益项目纳入发展规划。 2020年，林栖发起非遗传统手工艺度假村项目“林栖三十六院”，打造蓝染、蓝印花布、传统纺织、银饰等近20个非遗手工作坊，吸引老手工艺人和当地村民共同参与技艺传承。项目还建立产品陈列室与直播间，展示、销售蓝印花布服饰等产品，并公益培训村民直播技能，通过“互联网+手工艺”模式，让深山中的传统技艺连接更广阔的市场，探索“非遗研学、文创销售、主题民宿”相结合的发展路径。

从收藏马面裙到创立品牌，再到建设一座非遗艺术馆，这条路并非一帆风顺。谈及是否曾怀疑过自己，林栖提到自己热爱的马拉松和越野跑。“就像跑100公里，很多人觉得不可能跑完，但我相信自己可以到达终点，就会朝着目标坚持下去。”她说，做马面裙的过程与长跑相似，中间会经历挫折、困难和自我怀疑，但总要有人先设想一种可能，才有机会将其变为现实。

随着林栖马面裙非遗艺术馆正式启用，马面裙有了一个连接历史与当下、广州与世界的新地标。这里既是年轻人了解、体验传统服饰的文化空间，也是推动非遗活态传承、文化交流和消费场景创新的平台。从日常衣橱、高端商务到国际交流，马面裙正让更多人透过一条来自中国的裙子，看见东方服饰之美，以及其背后绵延不息的文化力量。

文｜记者 詹淑真

图｜受访者提供