7月28日上午，广东美术馆白鹅潭馆区一楼大堂迎来一场艺术盛事。

“百变通才——广东美术馆藏汤集祥绘画作品展”“此心安处——王维宝捐赠作品展”以及“海阔天高——李金明从艺68年回顾展”三场展览同时拉开帷幕，将展至10月上旬。

三位中国当代绘画名家均已是耄耋之年，展览分别呈现他们数十年来的艺术坚守与创作活力，各美其美，美美与共。

“展览中不少作品都来自王维宝、汤集祥、李金明先生及其家属的无偿捐赠。”广东美术馆馆长王绍强在开幕致辞中表示，三名艺术家的慷慨捐赠，不仅丰富了馆藏体系，更让艺术成为市民群众共享的文化财富。

“不变就会停下来”

“我们画画的人都知道，老是画一种东西，很难前进。想要不断往前走，就一定要变，不变就会停下来。”直到今天，这依然是87岁高龄的汤集祥的艺术信条。

本次展览展出广东美术馆珍藏的汤集祥中国画和油画精品数十件，涵盖写实、表现、装饰、抽象等多元风格，分为“高贵心灵”“诗意境界”“缤纷嘉卉”三个专题，展出作品包括《印女汲水图》《满天雀声》等经典之作，系统梳理汤集祥在数十年间勇敢革新、持续超越自我的求索历程。

汤集祥在绘画艺术领域才艺全面、造诣深厚、画风多变，是当代中国画坛为数不多的“全才型”画家之一，素有“百变汤集祥”的美誉。

从艺多年来，他融汇中西、贯通古今、跨界试验，创造出融合国画的优雅线条、版画的凝练造型、油画的瑰丽色彩、壁画的时空布局等众多民族美术优势的经典杰作，展现出现代东方美学的新锐魅力。

他的成名之作油画《耕海》优美抒情，曾被多位中国美术名家临摹；主题性创作中国画《旧中国的一件真实事》《石破天惊》是赢得国内美术界广泛赞誉的当代经典；版画杰作《风餐露宿》阳光明朗；《齐王求将》等精美连环画想象丰富。他以自身成功实践证明，不同画种虽技法各异，但审美共通、形式相通、优势互补。

从刀笔到水墨的历程

走进美术馆四楼15号展厅，王维宝的画作如同一首首清新的田园诗。

王维宝是福建晋江人，1963年毕业于广州美术学院附中，1979年调入广东画院，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家，今年已84岁高龄。

展览以“此心安处”为题，遴选了王维宝历年创作的42件精品，涵盖版画、水粉及中国画，分为“人间相”“故园景”“山水卷”三个部分。从创作于二十世纪七十年代的《护苗》《水乡女民兵》《椰林青浓》等作品，到八九十年代的《月是故乡明》《长城月夜》，再到21世纪以来的《春江水》等作品，展览完整呈现了艺术家从人物画到山水画、从刀笔到水墨的创作历程。

王维宝的艺术生涯始于版画，后来以人物画立足画坛。

在二十世纪七十年代中期，他从人物叙事转向山水抒怀，1977年创作的《人民胜利了》成为中国现代美术史上的经典之作。他的山水画格调清新、意境幽美，色彩明快而不失浑厚，在当代山水画领域具有重要地位。

值得一提的是，此次全部作品由王维宝先生及其家属捐赠广东美术馆，不仅对充实广东美术馆馆藏体系具有重要意义，更是一位老艺术家对艺术公共事业的深情托付。

从渔港波光到街巷日常

“我始终坚信，艺术源于生活。”李金明在展览开幕式现场感慨道：“我长期生活在水乡，与江河湖海为邻，岭南大地让赋予了我特有的艺术风格。”

置身于“海阔天高——李金明从艺68年回顾展”中，迎面而来的是南海沿岸的船舶与波光。

作为一位与海洋和港口相伴半生的艺术家，李金明始终以色彩感知现实。在近七十年的艺术实践中，他以“写意油画”为路径，将西方印象派的光色观念与中国传统笔墨的书写性融为一体，形成一种兼具温度与力量的语言。

他的画笔不断往返于渔港的波光与街巷的日常之间，既记录着广东沿海的蓬勃生机，也捕捉着时代变迁中普通人的生存姿态。

本次展览展出其捐赠的二十件精品，并精选不同时期代表作共五十余件及文献材料，分为“海港·船歌”“人物·时代”“行旅·风景”“家园·日常”四个板块。

展览以“海阔天高”为题，既是对南海沿岸特有的自然与人文景观的回望，亦试图勾勒一位画家如何在持续深入的观看中，将个体的艺术表达置于不断流动的时代语境之下，构筑出开阔而温暖的精神图景。

文｜记者 周欣怡 实习生 林毅枫
图｜主办方提供
统筹｜记者 朱绍杰