1月10日，第二期“二沙艺术讲坛｜艺文共振”在广东美术馆二沙岛本馆举行。

本期讲坛以“打开那个黑箱！——人工智能与艺术的跨领域对谈”为题，中山大学人工智能学院教授路永和与广州美术学院视觉艺术设计学院教师卓莹，展开一场技术与艺术的双向对话。

在座无虚席的现场，对谈从几件生成式艺术作品开始——Refik Anadol的《无人监督》、Eryk Salvaggio的《花粉系列》与《Because of You》等，引领现场观众一同探寻人工智能与艺术创作的深层关系与未来可能。

AI是否会颠覆艺术专业性

在路永和看来，当前创作已广泛融入机器学习、深度学习、迁移学习乃至多模态数据处理等多种技术，尤其数据增强与生成对抗网络已成为许多艺术实践的“技术引擎”。

当AI介入艺术创作，AI是否会颠覆艺术专业性？

“AI的介入非但不会削弱艺术家的创造力，反而随着技术本身的快速发展，对艺术家的创新思维与综合创造能力提出了更高要求”，路永和阐释道，当前的人工智能尚不具备生成艺术内在逻辑或实现情感性发现的能力，难以完成“原始创新”或“理论创新”。AI生成艺术作品的底层构思与核心意图，始终需要艺术家本人的创造性思维来赋予。

AI时代的版权风险

伴随着AI介入创作产生的版权归属议题，在学界与业界引起了广泛的讨论。

针对这一议题，路永和从技术可解释性与数据治理的角度给予了回应。在他看来，在当前技术条件下，AI生成作品的版权应归属于运用AI进行创造性表达的创作者，而非算法或数据提供方。

卓莹指出，当前许多学生在面对AI生成技术时，往往表现出“专业领域警惕”。这折射出新一代艺术创作者在技术浸润下的产权意识。她还提到，随着《太空歌剧院》等AI作品获国际奖项、《无人监管》被顶尖艺术机构收藏，现有艺术体系已在事实上承认AI创作的合法性。

艺术家在使用人工智能辅助创作时，AI确实会对艺术创作带来一定风险。路永和建议，艺术领域需建立更完善的版权保护机制。现阶段，若希望保护个人独特的创意构思，可考虑提前对核心思想与创作框架进行知识产权或专利申报，从而有效规避未来可能出现的创意暴露风险。

从创作者到跨域指挥家

对谈最后引领观众思考人工智能与艺术创作的未来可能性。

“未来的艺术家或许更像是一位‘跨域指挥家’——既要是一个有想象力的艺术家，同时也要成为一个非常好的程序员。”卓莹判断，“未来的艺术关键，或许不再仅是技法的传承，更在于融合敏锐的问题意识、跨界的想象力以及系统性的技术调控力。”

畅想美术教育的未来，卓莹认为，“未来美术教育可能采取多学科交叉、文理融合的复合型路径”，在“万物皆可生成”的语境下，艺术教育更应注重引导学生走向跨学科协作。

本场对谈引领观众辩证思考人工智能在艺术创作中的价值及影响，AI已在艺术创作与教育中引发深刻变革，但艺术未来的真正方向，取决于人类在技术语境中作出的选择。

文|记者 李娇娇 朱绍杰
图|主办方提供