1月25日下午，由山海计划旗下“山海观影团”联合“导筒directube”发起的电影《飞行家》广州路演专场在广州珠影星寰国际影城举行。影片放映结束后，导演鹏飞现身映后交流环节，原著作者双雪涛也通过视频连线与广州观众隔空对话。

作为鹏飞执导并担任第一编剧，蒋奇明、李雪琴领衔主演，双雪涛同名小说改编的口碑之作，电影《飞行家》去年获得第38届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片提名，并于今年1月17日在国内上映。影片讲述东北小镇奇人李明奇因爱封藏飞行梦想，又在生活困境中重拾热爱并向命运反击的故事。目前，该片在豆瓣得分7.2分。

影片带着东北方言的独特韵味和北方城市的生活质感，这曾让导演鹏飞对广州路演的效果心生忐忑：“这是我第一次带片子来广州，我有点担心大家因为方言和南北方文化差异而感受不到影片的内核。” 但这份担心，在观影过程中便烟消云散。鹏飞坦言，自己在影院后排陪着观众看完了影片，从大家的笑声和动容，他感受到了广州观众对这个东北故事的接纳与共情。

映后交流环节，广州观众的提问精准又深入，从角色设定、镜头语言到时代意象的运用，层层递进的问题展现出对影片的细致解读。有观众不仅读懂了高雅风与李明奇的情感羁绊，还留意到前者名字中的“风”为飞行助力的巧思。鹏飞坦言，影片是一部“现实主义童话”，为了让李明奇的追梦之旅有更温暖的落点，团队给了他一个温暖的家，并对原著结局作了调整。“小说里的李明奇一辈子都没飞起来，我太心疼这个平凡人了，想让他有一次精神上的飞翔，这是面对生活艰辛的一个精神出口。”

片中带来颇多喜感的《西游记》摄制组，则结合了影片的浪漫主义气质和现实主义底色。但鹏飞透露，在实地考察中，他发现86版《西游记》确实在东北拍摄过。片中雷佳音领头的“师徒四人”遇上主人公李明奇化身的“佐罗”，这桥段既贴合当时的时代语境，也让平凡人的追梦故事多了几分英雄主义色彩。鹏飞感慨：“当佐罗摘下面罩、西游师徒卸下行头，他们其实都是平凡的打工人，这才是最真实的生活。”

有观众好奇影片创作的最大难点，鹏飞直言，此次创作是跳出舒适圈的挑战，从旧作《又见奈良》《米花之味》偏文艺的创作风格转向《飞行家》兼具商业气质的叙事，“处处都是难点”。他透露，为了打造真实的故事基底，影片全程无棚拍，所有场景均为实景改造；为了捕捉空中翱翔的真实画面，剧组制作了两个能飞5000米高空的热气球，特技演员和摄影师连续6天、每天跳6次完成拍摄；为了还原人物跨越数十年的人生轨迹，剧组分三个季节进行拍摄，在零下30摄氏度的拍摄环境中，演员们冻红的脸颊和耳朵成就了最真实的镜头呈现。鹏飞说：“必须让故事和人物足够真实，大家只有相信了这份接地气的情感，才能被空中的梦想所打动。”

原著作者双雪涛的隔空连线，让当天的映后现场更添惊喜。谈及与鹏飞的合作，双雪涛直言鹏飞的幽默与温暖和《飞行家》的气质高度契合，而影片的创作过程，也是一场充满默契的共创，“片场有很多即兴的想法，很多超出剧本的尝试效果都特别好”。

对于影片对原著结尾的修改，双雪涛表示十分认可。他解读道，电影中的李明奇从原著中相对自我的形象，变成了重情重义、与身边人紧密相连的普通人，“这个新的形象，是我这个年龄的人对生活的理解，也让整个故事的底色更加温暖”。

《飞行家》用一个小人物的追梦故事，诠释了“向下扎根，向上仰望”的生命姿态，赢得了从东京电影节的口碑爆棚，也赢得了南北观众的无隔阂共鸣。在广州路演的最后，导演鹏飞真诚表示：“希望通过这部电影，大家能看到那些虽然遇到很多困难但仍然奋力生活的人。”

文、视频｜记者 李丽

图｜主办方提供、海报剧照