青铜的笑，遇见青瓷的静。
滚烫的创造沉入时间长河——
这是雕塑与版本的私语，
亦是当代艺术向岁月深处的回响。

一、雪未至，心已白
        西湖的雪，总在诗里先落。
        断桥残雪，“残”字最美——美在欲说还休的留白，美在天地的盛大减法。雪删繁就简，让山骨、亭檐、枯荷的筋，从混沌中浮出，清癯如静默的宣言。风穿林隙，落叶碎响似时间剥落的鳞，那声音里确有一缕荒寒，却也透出岁月最坦荡的质地。
        去岁深秋，我曾独绕半湖。桂香稠得化不开，人声织成暖雾。孤独，是另一种饱满：立于鼎沸之外，反听见——水与时光摩擦的泠泠细响。心念，若有一场雪该多好。雪让孤独结晶，让喧嚣退为澹澹远景，让个体与天地，裸裎相见。
        在这信息漫溢、物欲浮荡的世代，觅诗已成奢侈。便捷消解了距离的神圣，“笑着说再见，却知再见遥遥”的古典情怀，多半沦为不爱了的托辞。马尔克斯写：“过去都是假的，回忆没有归路。”读时魂颤，如今却在世相湍流中，体味那绚烂背后的迅疾与苍凉。
        而我终究又来了。
        飞机刺破云层，舷窗外，杭州浸在冬雨——灰蒙蒙，像未干的水墨。地面五度，湿冷渗骨。心中却无寒。只因来的是西湖。它的魔力在于：你永远无法穷尽它的容颜。每一次抵达，都是与一个崭新的西湖初见。
        此番未见积雪。前几日那场雪，还未及吻地，便已消融。湖畔风物与两月前大抵相似：残荷立水，远山含黛，游船缓行。但我不遗憾。心里已落满一整个完整的雪天。“断桥残雪”最动人的，从来不是银装素裹的完满，而是那一点“残”——是未尽之意，是留白处的万千可能，是生命里那些恰未抵达、因而永远鲜活的眺望。
夜，天寒，梅子香暖。有人贪恋那抹温甜，多饮几盏，醉语呢喃了一宿。
寒雨叩窗，街头人迹疏落，杭城枕着一席湿梦。

二、文润阁：青瓷为门，宋韵为魂
       破晓时，天色受不住酷寒，撒下零星雪粒。却不及庭中那株老六瓣白梅——它开得正酣，雪白的花簇完全占据一方天地，清绝傲然。不远处，红梅只是星星点点，却让人感到一股爆蕾欲出的力量，在枝头暗自汹涌。
这株“镇园之宝”，迎来它“垂垂雪作团”的繁盛花期。其珍贵，在于独一无二，更在于与文润阁所萦绕的“宋韵”魂魄相契。
       来杭州，若想寻一处既纳湖山灵气、又藏史脉深意之地，必往杭州国家版本馆——文润阁。
       它自废弃矿坑中生长而出，却生就一身宋代园林的骨骼与气韵。十万余平方米，十三个单体，随山就势，高低错落，疏密有致。南园北馆，馆园一体。步入其间，恍如走进一幅徐徐展开的宋画，风月无边，意境幽远。
       最震撼的，是那一扇扇高逾十米的青瓷屏门。
       龙泉青瓷，釉色“梅子青”，连排展开，折叠而立。阳光穿过时，青釉流转玉髓般的光泽；逢雨观之，更是绝景——雨水顺瓷面滑落，漾开一层层墨染光晕，正应了“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的江南诗境。这青瓷，是浙江大地的骨血，首度被如此磅礴地用于建筑。它们不唯是门，更是一册册立体的、可开合的典籍，以“只此青绿”的东方语汇，静默叙述文明的层叠。
       建筑本身，已成“版本”。
       “版本”初义，指同一书籍的不同印本。而后延展，一切载有文明印记的资源，皆可称版本——甲骨、青铜、简牍、碑石、纸张，乃至数字代码。国家版本馆，正是中华文明“金种子”的基因库。于此，史前刻符、甲骨文字、青铜铭文渐次陈列；宋版书的雅致、明版书的规整，历经颠沛而更显珍贵。行走其间，指尖仿佛能触到文明传承那清晰而坚韧的脉搏。
        文润阁不远处，便是良渚古城遗址。
        一处，是中华文化的种子基因库；一处，是五千年文明的实证之地。两者隔空相望，共同完成对“源远流长”最庄重的物证。良渚玉琮、玉璧，礼制初现；庞大水利，古国雏形。那是文明曙光升起的时刻。立于版本馆内，透过青瓷屏门遥望山峦，你会感到一种深层的连接——我们今日创造的一切，何尝不是投向未来的“版本”？何尝不是文明长河中，又一枚等待破壳的“种子”？

三、雕塑入场：当“肥女”遇见青瓷
        她骑在奔腾的骏马之上，身姿矫健，手持长弓，引弦待发——神情如凝焰，果敢如淬火的刀。马首昂扬，四蹄腾空，鬃毛在虚构的风中飞扬，仿佛正从大地跃起，疾驰向时间的纵深处。
        这是雕塑家许鸿飞生肖系列新作《马上开弓》。她与数十件“兄弟姐妹”“坐”在卡车上，迎着冬日寒风与稀薄朝阳，从岭南一路驰往江南，出尽风头，也携满风霜。
        2026年，农历丙午马年。《马上开弓》延续并提升了“肥女”系列一贯的乐观、自信与生命力。她不再仅是静观的符号，而成为主动出击的行动者——在马背上拉弓射箭，既是对传统“马上英雄”意象的当代诠释，亦赋予女性形象以勇毅与担当。
        “马上开弓”，谐音“马上成功”，寓意新年奋勇向前、无所畏惧。许鸿飞借这充满张力的场景，传递对未来的凝视：无论性别与身份，每个人皆可在属于自己的“马上”，拉满人生的弓弦，瞄准理想，勇敢射出一箭。
        这次与杭州国家版本馆的缘起，可追溯至一年前——
        杭州国家版本馆馆长吴雪勇从杭州来到许鸿飞位于广州的工作室“石磨坊”。此前他们并不相识。当吴雪勇提出要收藏许鸿飞七十多场世界巡展的全部海报时，许鸿飞不免诧异——收藏海报，此前未有先例。但他当即应允。于是，“盛世鸿歌——许鸿飞雕塑版本展”的策划，自此悄然启动。
最终，杭州国家版本馆收藏许鸿飞七十余幅签名巡展海报、二十余册签名巡展图录以及两件生动传神的“肥女”雕塑，共计119件。这些海报与图录，“皆匠心独运，巧妙融汇不同国家、地域的文化特质，形成充满张力的视觉叙事，是极具时代特色和艺术价值的独特版本。”正如吴雪勇所言：“版本的特点就是相对性、系列性，存在比较和差异。我希望今天做的收藏工作不是仅仅满足当下，而是为未来的三百年、五百年回望这段历史的时候，版本馆能够提供一个个的版本、案例，向那时候的人们讲述我们今天的艺术故事。”
        参展的百余件雕塑，涵盖音乐舞蹈、体育运动、乡村振兴、家国情怀与日常烟火。
        为迎接“盛世鸿歌——许鸿飞雕塑版本展（世界巡展第74站）”的开幕。这是许鸿飞艺术生涯中至为关键的一站——不在喧闹的美术馆，不在开阔的广场，而是在这座充满历史纵深与文明厚度的版本馆。
        工人们小心翼翼地从木箱中请出雕塑。防震泡沫层层剥落，“肥女”们的身姿逐渐显露——青铜肌体在馆内柔光下，泛着温润而沉静的光泽，与青瓷屏门的清冷，形成奇妙的冷暖对望。
她们体态丰盈，神情鲜活，或奔跑，或嬉戏，或弹奏，或静思。每一道曲线都饱满欲滴，充盈着生命的张力与欢愉。此刻，她们正被安放在馆内各处：波光潋滟，芭蕉摇曳；曲径通幽处，几位舞者衣袂翩跹，似要随风而起……
        策展可谓别出心裁——《落雨大》被放置于芭蕉林中，形成了生活与艺术、自然与雕塑的相互映照；《卿为鹅狂》置于鹅棚旁，雕塑的鹅群形象与真鹅的嘎嘎叫声相映成趣；而“溜冰”的“肥女”在湖面上矗立，雕塑动态的张力与冬日平静的湖面形成了动与静的对比，别有风味。
       青瓷屏门旁。
       一尊尊雕塑立于此处。她们或单足而立，一腿后扬，或双臂舒展，头颅微仰，似欲乘风归去。青瓷屏门为背景，那清冷的、带着宋人极简美学的青绿，与雕塑青铜的热烈、形体的奔放，形成戏剧性的对话。阳光从屏门缝隙滤入，在雕塑的肩头、臂弯、飞扬的发梢，投下斑驳光影。那一刻，“肥女”不再是独立的雕塑；她们成了穿越时空的舞者，在青瓷铺就的历史长卷上，留下一道鲜活的当代注脚。
        2026年1月30日，许鸿飞飞抵现场，指导最终调整。他衣衫单薄，仿佛不惧寒风，眼神专注如炬。时而俯身，以掌心感知底座与地面的水平；时而退后数步，眯眼审视雕塑与空间的比例。他与策展人低声交谈，手指在空中划出弧线：“此处，需一点留白。让观者的视线得以喘息，能从她的舞姿，自然滑向背后的青瓷——那是历史的呼吸。”
        一位年轻馆员忍不住叹道：“许老师，她们放在这里，好像本就该在这儿。毫不突兀。”
        许鸿飞笑了，眼角皱纹舒展如刻刀留下的温柔痕迹：“艺术最好的状态，便是‘本该如此’。不强行征服空间，而是与空间共生，与历史对话。”
        这，正是此次展览的深意。它不只是一次陈列，更是一场 “版本”与“版本”的相遇。雕塑，作为以金石土木为载体的立体版本，从上古石雕人首、良渚神人兽面，一路走到今日许鸿飞笔下这些充满人间烟火气的“肥女”，记录的，正是一个民族审美流变与精神传承的轨迹。

四、鸿歌起：生命的重量与轻盈
        1月30日，开幕当天。杭州未现冬阳，清晨飘着小雪，午后方停，天气却愈发清冷。
        开幕式上，各地文化名家、艺术评论者与时尚人士云集，在笑语与寒暄中，共同见证这场艺术的“鸿歌”初响。
        本次展览由杭州国家版本馆、广东省国际文化交流中心、广州市文化广电旅游局联合主办，浙江版画院、浙江美术馆、广东美术馆、广州雕塑院、广州市石磨坊雕塑景观艺术有限公司协办。
        礼毕，观众穿过青瓷屏门，步入展厅，与散布各处的“肥女”不期而遇。惊讶、会心、开怀——种种神情在人们脸上绽放。孩童最直接，咯咯笑着模仿雕塑的姿态；老者驻足凝望，手抚过青铜温凉的表面，仿佛在阅读一段无声却澎湃的史诗。
        展览前言写道：“踏遍寰宇的‘肥女’，成为文明对话的使者，在‘和而不同’的交响中，传递理解、接纳与欢乐……这百余件雕塑版本的背后，映照着无数平凡身躯的坚韧与力量，它们承载生活厚重，蕴藏生命温度，共同谱出一曲盛世中华的悠扬鸿歌。”
        南书房玻璃展厅内，一组“日常”尤为引人沉思：没有宏大叙事，只有琐碎的真实。恰是这些瞬间，构成了生命的绝大部分质地。许鸿飞的刀，雕出的不唯形体，更是对平凡生活至高无上的礼赞。在那丰腴体态之下，是生命的饱满、豁达，是历经磨砺后依然蓬勃的元气。
        开幕式上，中国文艺评论家协会原主席夏潮以“文化现象”形容许鸿飞多年来的创作与巡展：“留着小胡子，穿着牛仔裤，花衬衣，西服便装，拿着一个烟斗，这么多年来以一己之力，到了这么多国家，走了这么多地方，办了如此之多的展览。”在他看来，许鸿飞雕塑表达了人们生活中的舒适、放松、快乐、幸福、安详等各种怡然自得的状态，这也是中华传统文化一直倡导的生活味道。
        河南博物院原院长马萧林也表示：“许鸿飞先生这些年的作品给了我一种启示，可以说他紧跟国家发展的大局，紧跟时代发展的要求，不断地深入生活，创作出各种鲜活的作品。”
        浙江省文艺评论家协会主席沈勇提前一小时到场，以“立象尽意”概括许鸿飞的艺术：“许鸿飞先生以肥女作为一种专属的意象，以生命喜乐为核心之意，精准地践行了立象以尽意，让雕塑形为意事，神为意生，意象交融。应该来说他凭借了西方的写实人体与我们传统雕塑的固有范式。”
        著名美术史家、中国美术学院教授潘耀昌则从幽默的视角解读：“在严肃中看到荒诞，在荒诞中看到严肃。黄永玉是幽默绘画大家，许鸿飞是幽默雕塑大家，幽默本身是人生之一部分。不同的文化到了相当程度必有幽默的文学出现，我觉得许鸿飞是领略到了，在我们艺术雕塑当中，他以幽默的形式出现，这个是要载入史册的，在雕塑历史上也是块非常重要，而且我相信将来演变发展会有更多类似的作品出现，能够丰富我们的雕塑艺术。”
       景德镇陶瓷大学博士生导师宋伟光认为这次展览是策展理念的突破：“因为我们长期以来就雕塑而谈雕塑，从来没有把雕塑展览看作是一个版本。而今天把雕塑以及其展览的海报放在版本馆里展出，不仅仅是利用它的场域，更体现了关于版本的内涵和外延之间的关系。从版本学的角度来讲，任何具有文化印记的东西都可以作为版本。所以，许鸿飞雕塑以版本的形态和形式来展陈，这是在传播学上的一种新的变化。”他总结许鸿飞雕塑的特点：“具有世界性的符号、建立在乐观主义的基调上、具有平民化的叙事特点和突破了审美范式，这些特点融在一起使得他的雕塑具有了传播性。”
      《溜冰》，一“肥女”凌波微步，似从水面滑过，惊起几只慵懒水鸭。虽日光未临，但波光粼粼不缺席，其景当更入画。
        重量与轻盈，在此达成哲学意义上的统一。青铜是重的，但“肥女”飞跃的姿态是轻的；生活负担是重的，但从中迸发的欢笑是轻的；历史积淀是重的，但文明传承的活力，永远是轻盈向前的。

五、离别：没有长亭古道，只有如常清晨
       杭州四日，匆匆似掠影。
中间还去了趟离杭州不远的西施故里诸暨，许鸿飞有一小展在这开幕，这也算是杭州国家版本馆版本展的小插曲。
       诸暨的得名与大禹有关，史传：“禹至大越，上苗山大集诸侯，驻跸于此，爵有德、封有功，因而定此境为‘诸暨’，意即天下诸侯到达驻留议事之所。”
       诸暨历史悠久，早在6700年前新石器时代楼家桥文化时期，已有先民在这里披荆斩棘、开疆拓荒、繁衍生息，是我国古越民族聚居地之一。
       毕竟来的时间短，行走匆匆，在盛产美女的地方也没偶遇到什么惊艳的美女，甚为可惜。西施浣纱处只有浣纱亭和石壁上东晋书圣王羲之书写的“浣纱”两个摩崖填红大字，笔势飞搴、圆劲安善、千载如新。寒夜里，在浣纱江上看了“西施传说”，演出编排粗糙了一点，特别心疼穿着单薄的演员们，其他许多事只能依靠各种资料网页，权当走马观花。
       倒是枫桥三贤馆旁边一座老塔吸引住我们，它是宋朝的东化成寺塔，当地人称它为“小雷峰塔”，它依然矗立在钟瑛村紫薇山巅，杭州西湖旁的雷峰塔却翻建了好几回。
       杭州于我，骨子里流淌着许多童年各种传说的回忆，但终究不是故乡。无多盘根错节的亲友牵绊，除了魂萦的西湖与白娘子的传说，便只剩这场与许鸿飞艺术短暂而深刻的邂逅。
       离杭那日，并无特殊。无长亭古道饯别，无劝君更尽一杯酒的愁绪。只是一个如常清晨，我们收拾行囊。大巴窗外，城市刚刚苏醒，早点摊冒出袅袅白气，公交车碾过潮湿路面。真正的离别，往往静默无声。它发生于无数个寻常时刻，只是有些人、有些风景，被我们悄悄留在昨日的记忆里，成为生命版本中不可替代的一页。
       飞机再度升空，穿透云层。下方杭州城渐次缩小，终隐入苍茫大地。我阖眼，心中浮现的，仍是版本馆内那幅画面：青瓷的冷光，青铜的暖泽，“肥女”翩然的舞姿，与五千年文明的血脉，在同一空间内共振、呼吸。
       许鸿飞以刀为笔，在时光中刻下一道道欢笑的年轮。而杭州国家版本馆，以青瓷为门，以宋韵为魂，收藏了这枚属于当代中国的、活泼泼的文明“种子”。
       活着，就当如青铜淬火般尽情——爱自己血肉的温度，爱亲人眼里的星光，爱这厚重如史、轻盈如歌的人间。
如同那些“肥女”，以最饱满的姿态，拥抱每一寸光阴，在历史的长卷上，留下自己鲜活、温暖、不可复刻的印记。
       这，便是“盛世鸿歌”最深的回响。

文、图、视频｜记者 邓勃 通讯员 陈永福