8月27日，作为广东省“十五五”重大出版工程之一，“岭南美术大系”首批成果在2026南国书香节开幕首日重磅亮相。首批12册聚焦广东近现代转型与新中国创作的百年，与2025年“其命惟新——广东百年美术大展”形成强有力的呼应，延续广东美术近年来在全国的影响力。

据介绍，“岭南美术大系”以“人”“画”“史”为核心，开展对岭南美术名家、经典作品、岭南美术发展历史与理论成果系统性梳理与学术研究，全套5辑13卷68册。“大系”致力于塑造独具辨识度的岭南视觉文化标识，凝聚粤港澳大湾区文化共识，力争建立一套可传世、可共享的“岭南美术基因库”。

首批成果有何亮点？岭南美术有着怎样独树一帜的艺术特质？在首批成果面世前夕，“岭南美术大系”主编林蓝接受羊城晚报记者专访。

回望千年传承，总结百年惟新

羊城晚报：“岭南美术大系”首批12册正式与读者见面，为何选取近百年？

林蓝：“岭南美术大系”全线式、全景式梳理岭南美术发展脉络，回望千年传承，总结百年惟新。它不是研究的终点，而是岭南美术研究的全新起点。在规划中，也包括了古代美术、外销艺术、工艺美术、当代艺术等时间节点与门类，但考虑到最具研究基础和成熟条件的，还是百年广东美术。

2017年，“其命惟新——广东美术百年大展”从北京中国美术馆首展启航，之后相继走进广州、深圳、香港；2025年，集结800余件（套）作品赴上海中华艺术宫展出，是广东美术史上规模最大的对外巡展，这为“大系”的首批出版奠定了扎实基础。

百年以来岭南美术始终蓬勃发展，百年前岭南先贤提出的“艺术革命”口号，推动至今各艺术门类全面兴盛，积累了丰厚的创作内容；同时我们依托十年的系统梳理沉淀，让千年岭南美术的传承脉络与百年维新的发展成果形成呼应，拥有了足够硬核的内容支撑，也完成了全链条的学术整理，最终促成首批成果正式出版。

羊城晚报：“岭南美术大系”作品筛选遵循什么标准？

林蓝：过往岭南美术大多为散点式、片段化的研究，“岭南美术大系”实现了全线式、全景式的内容梳理，以图文并茂的方式呈现，同时配套数据库，填补岭南美术通史的研究空白。

作品遴选主要依托三条核心线索：第一，载入近现代美术史、新中国美术史的经典名作；第二，五年一届的全国美术作品展览的获奖及提名作品；第三，由中宣部、文旅部、广东省委宣传部等部门组织实施的国家级重大工程成果。

我们重点选取和国家重大历史事件、现代化建设、社会发展、时代民生同频共振的作品，立体展现百年广东美术、70余年新中国美术、40余年改革开放美术、新时代十余年来的美术面貌。整套大系保持开放姿态，由于第一批成果的体例、篇幅规划原因，部分作品将放置到第二批、第三批美术大系丛书中出版。后续如有新发掘的珍贵史料，亦会持续补充进后续分册。

跳出地域局限，打造立足全球的视觉档案

羊城晚报：在您看来，对比国内其他地域美术流派，岭南美术拥有哪些独有优势与精神特质？

林蓝：国内几大流域孕育出风格迥异的美术传统。黄河流域以长安画派、京津画派为代表，传承碑帖的传统，侧重用笔的力量感；长江流域的金陵画派、海派、浙派，受江南烟雨环境熏陶，文人文化兴盛，长于用墨写意。

而地处珠江流域的岭南，是近代中国最早对外开放的区域。西方科学、解剖学等思想传入，深刻影响了本地的美术发展。中西文化交汇、碰撞、融合，是岭南画学诞生的起点，也由此诞生了“艺术革命”的时代口号。

概括来讲，岭南美术的核心特质就是革命、创新。它吸收外来艺术，重视鲜活写生、人间烟火的表达，开放、务实、求新，这也是广东文化整体的精神底色。百年以来，岭南画派依靠持续革新，始终保持蓬勃生命力。

羊城晚报：大系的编纂立足广东，同时拥有全国乃至全球视野。请从“大系”的内容或者定位来谈谈它的价值。

林蓝：广东画家在全国版图里始终是“在场且推动”的角色。李桦在北京、林风眠在杭州，关良在上海，赖少其后来在安徽，但他们的根须都连着岭南的开放基因。这种“走出去”不是个别现象，是结构性的——广东美术家的流动轨迹，几乎覆盖了二十世纪中国美术的所有重要现场。抗战内迁、新中国成立后全国调配、改革开放后的国际交流，每一次大流动中，广东画家都是重要的参与者和推动者。

新中国成立后，广东作为毗邻港澳的省份，承担着特殊的文化窗口功能。许多对外展出的美术作品，从广东出发走向欧美、东南亚、非洲，成为新中国文化外交的重要载体。而流寓海外的广东籍画家，在世界各地举办画展的次数也是华人里面遥遥领先的。我们在整理这一阶段的档案时，发现广东画家的作品在海外产生了超出预期的影响——这不是单纯的“输出”，是一种基于人类共同价值观和历史经验的视觉对话。

这种广域分布，决定了我们编撰时的一个基本立场：必须把广东美术放在“全国枢纽”和“世界网络”的双重坐标里看。它不只是地域美术史，更是中华民族近百年从民族自强到文化自觉的视觉档案。

羊城晚报：您期待大系在粤港澳大湾区文化建设当中扮演什么样的角色？

林蓝：粤港澳大湾区文心相通、血脉相连。历史上，岭南画派的代表人物关山月、黎雄才先生居于广州，赵少昂、杨善深先生居于香港，几位前辈往来密切，常常跨地域合作绘画，美术成为三地天然的交流语言。

本次“大系”编纂也邀请了香港、澳门学者共同参与研究。我们希望以这套大系为载体，梳理前辈艺术家跨地域协作的历史，搭建常态化的粤港澳美术交流合作平台，推动大湾区美术事业持续向前发展。

培养广东美术理论“近卫军”

羊城晚报：在您看来，“岭南美术大系”的出版，将如何推动广东美术人才培养？

林蓝：“大系”编纂本身就是一次高强度的人才培养。我们高度重视青年力量，首批12册分册主编以“70后”“80后”学者为主，但不少“90后”“00后”已经成为分册学术助理。年轻人自带全球视野，熟悉网络、AI等新媒介工具，在史料搜集、整理、转化等方面具备天然优势。

编纂新中国美术的青年主编，同时关注社会主义视觉文化研究和艺术批评；编纂洋画运动的，把社会学、地缘文化研究、移民研究都纳入了理论框架。他们不把自己限定在“美术史”的学科边界里，将来会成为广东美术理论自己的“近卫军”。他们给大系带来的不只是“填补空白”式的增量，而是一种方法论层面的更新——用新的工具、新的问题意识、新的协作方式，来重写一段活的美术史。

羊城晚报：“岭南美术大系”首批12册正式面世，您有怎样的感受？

林蓝：“大系”首批12册面世，对我而言不是终点，甚至不是中点。你会看到更多没被照亮的地方。后面还有五十六册要走，还有更多散落在世界各地的作品要呼唤回来，还有更多年轻的手等着接棒。

我们的叙述在某种程度上还是“不完整”的，这需要时间打捞，也需要这一代青年理论家在实践中慢慢形成判断力。但也因为这些困难和发掘的工作，更加体现了广东美术在铸牢中华民族共同体意识方面的重要性。

资料在全球范围内的散落，意味着广东美术在地理空间上的影响力。在不同学科、不同族群的广泛存在，则意味着广东美术跳脱出艺术的范畴在政治、文化、经济、交通方面的意义。而“走出去”创新拓展的精神，则是广东美术与全球华人的价值共同点。

“岭南美术大系”不是给岭南美术盖棺定论，而是给后来者铺一段路——路铺好了，走的人会越来越多，越走越远。

文｜记者 梁善茵 谢婉莹
视频｜记者 何文涛 梁善茵 王炯勋 麦宇恒
统筹｜朱绍杰
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