“大家好，我是AI主持人、来自岭南文化大模型的数字人张九龄，接下来将与大家共同见证这场跨越千山万水的珐琅艺术对话。”

这是8月30日在广州市文化馆举办的“火淬青蓝——当广珐琅遇见景泰蓝”展览开幕式上的一幕。

来自岭南文化大模型的数字人“张九龄”担任开场主持人，这一新颖的形式，加上他逼真的形象，配合自然流畅的神态与表达，为观众带来耳目一新的体验。

其实，这并非广州市文化馆首次将AI引入场馆服务。早在6月，一批搭载AI大模型的智能导览机器人就已入驻广府园，承担起导览、互动甚至表演的任务。

整个暑期，这些“赛博导游”不仅以科技感吸引大批游客打卡体验，更在一定程度上缓解了高峰时段人力导览供不应求的压力。

今年暑期，更多文化场馆也在积极探索AI赋能文化服务的新路径。从智能导览到沉浸式体验，再到与观众共创，技术不再只是展厅里的新奇玩意，而逐渐成为公共文化服务乃至文化生产的重要工具。

AI主持人：文化数字化创新潜力无限

8月30日，在广州市文化馆中心阁展区，数字人“张九龄”作为AI主持人为新展惊喜开场，盛唐名相穿越时空与现场观众共赴珐琅之约。

张九龄数字人，是岭南文化大模型实验室面向文博与文旅场景推出的文化知识服务应用，让历史人物成为可交流的知识入口。

在“火淬青蓝——当广珐琅遇见景泰蓝”展览中，岭南文化大模型实验室团队依托高精度表情捕捉与肌肉模拟技术建模，让数字人张九龄的面部神态进一步还原，拥有了近乎真人的温度与风度。同时，基于深度学习的实时口型驱动算法，张九龄在主持词中的每一句话都声形合一，自然流畅。

如今，张九龄数字人已从实验室云端走到观众面前，在广州市文化馆实体展览场景中与大家实时互动。此外，他已具备成熟的交互能力，通过互动大屏，观众可以围绕诗词、历史、岭南风物、地域精神等话题与数字人交流，按照自己的兴趣主动提问、逐步深入，在问答中理解岭南文化的深厚源流。

未来，这一能力还将进一步拓展为智能讲解、专题导览、沉浸式教学及文化IP运营等场景化工具，持续释放文化数字化的创新潜力。

AI导览：从“被动听”到“主动问”

2026年暑期，AI导览已经成为各大文化场馆的普遍趋势，文化服务的个性化时代正在到来。

看不懂木雕屏风的细节？别着急，“轻声呼唤‘陈小福’或轻触镜腿，便能启动实景识别与智能问答。”广东民间工艺博物馆（陈家祠）副馆长曾思平向记者介绍，今年暑期，陈家祠推出国内古建博物馆首个AI眼镜智慧导览项目，虚拟导览员“陈小福”藏在AI眼镜里，将沉默的文物化为有声的故事。

今夏，上海美术馆、宁波天一阁等文化场馆也纷纷引入AI眼镜，主打个性化导览。观众佩戴后，不拘泥于固定的路线，所到之处就能自动触发讲解。遇到感兴趣的细节，开口提问就可以获得即时回应。它甚至还能向游客推荐场馆周边的美食好物，让服务从“馆内”延伸至“馆外”。

值得一提的是，今年6月，由广东省文化和旅游厅、羊城晚报“博物天下”等联合出品的“广东国宝地图”智能体同样能为用户量身定制文化探索路线，同时深度对接导航功能，一键直达，开启说走就走的文化之旅。

AI眼镜的普及，意味着传统文化场馆沿袭多年的“一套讲解服务所有人”模式正在发生改变。同一件文物，不同观众可从不同入口理解它。观众由被动收听变为主动探索，AI导览则成为直接回应兴趣的文化服务。多语言与无障碍功能更进一步提升了文化可及性，让博物馆服务触及国际游客和特殊需求人群。延伸到馆外的服务则让文化场馆不再只是一个单纯的“知识提供者”，而可能成为连接文化、旅游和城市生活的综合服务入口。

然而，技术加入并不天然等于体验升级。有观众吐槽AI眼镜“反应迟钝”，“对着木墩子跟我说这是珊瑚礁”，信号不稳时应答失灵也时有发生。AI导览仍处于快速迭代之中，设备的稳定性、内容准确性以及与场馆特色的融合度，还有较大优化空间。

AI沉浸式体验：不只看，还能玩

树林在画中轻轻晃动，仿佛山风拂过；小船在海水中悠悠荡漾，观众也恍若立于潮头……在广东美术馆沉浸式数字展厅内，一幅幅岭南美术经典作品于光影流转间“活”了起来。观众穿行其间，仿佛被卷入画中，与笔墨山水的呼吸同频共振。

今年6月，“其命惟新——广东美术百年大展”从上海回到广州。“我们利用最高、最大的展厅专门打造了一个沉浸式数字体验区。”广东美术馆馆长王绍强介绍道。那些曾深藏库房的名画，以720度光影环绕的方式与观众生动相遇。

在非遗和不可移动文物传播领域，AI同样在助推沉浸式体验的落地。广东省非遗馆打造了“趣玩非遗”数智互动空间，观众可在其中猜灯谜、自拍设计剪纸、组建龙舟，在游戏中直观感受非遗的文化底蕴。

“这一空间尤其受到青少年的喜爱。”广东省非物质文化遗产馆(广东省非物质文化遗产保护中心)副馆长朱伟表示，让年轻一代在沉浸式互动中感知非遗，是为非遗传承播下种子的关键一步。

如果说AI导览改变的是获取知识的方式，那么AI与VR、动态投影、三维建模等技术的结合，则进一步重塑了体验文化的方式。观众面对的，不再只是展柜中的静态文物或墙上的图文展板，而是一个可以进入、互动乃至探索的文化场域。

与此同时，AI在文化遗产的存档、研究和保护中也发挥着提高采集效率、精细还原细节等作用。例如广州凡拓数创在山西小西天沉浸式数字化项目中，利用AI算法精细还原山西小西天文物细节，建立“悬塑盛景”数字档案，并通过3D、VR等技术将其“迁移”至北京国家典籍博物馆展出，让不可移动的悬塑艺术变得可近观、可步入。

文物在数字化之后不仅仅被保存，更被感知——观众在沉浸式场景中得以穿越时空，一窥它们最初落成时的模样。当越来越多的人通过沉浸式体验亲近文化，那些曾沉寂于库房或远在山野的遗产，也会因此被看见、被理解、被珍惜。

AI共创：从“你讲我听”到“一起创作”

宋锦团扇的制作已经到了“珍珠装饰”这最后一步，没想到这一环节竟要交给AI来完成——将扇面拍照上传，AI便会自动分析纹样与构图，精准计算出每颗珍珠的落点。对照布局图贴上珍珠，一把珠光宝气的团扇便大功告成。

这一幕发生在广州市文化馆数字文化体验厅内。

通过“文化语义理解—多模态生成—实体制造”的全链路流程，观众可将数字创作直接转为实体文创，从创意到成品最快仅需30分钟。AI+螺钿、珐琅、岭南花窗……不少观众惊呼AI设计的效果“真香”，“太适合我们手残党了”。

类似的案例也发生在山东临沂博物馆内。该馆暑期上线“AI拌游”栏目，观众可选取自己喜欢的文物元素进行AI创作，生成手提袋、T恤、笔记本等文创周边样式。这意味着，如今的AI正演变为公众参与创作的协作伙伴，让普通人的创意有了快速落地的可能。

AI正在推动一场文化场域中的角色重塑。从单向讲解到智能问答，从固定路线到个性化导览，从参观展览到沉浸式体验，再到亲身参与创作，观众的身份正一步步变化——由知识的被动接受者，转而成为提问者、体验者，乃至内容的共创者。

而AI的介入也不止于观众体验层面，而是逐步渗入策展与公共教育等文化生产环节。上海大学美术馆馆长马琳在谈及“其命惟新——广东美术百年大展”时指出，人工智能已开始重塑策展理念，岭南画派作品被重新组织为兼具时间性与视觉经验的动态图像，展览主题也随之转化为可感知的空间体验。

“人工智能不再只是被动的创作工具，而是深度介入艺术作品的概念建构、互动机制、感知逻辑之中，形成多样化的创作路径。”她说。在这场人与技术的协作中，AI提供的不是标准答案，而是无限的可能。

文｜记者 谢婉莹 周欣怡 朱绍杰
视频｜记者 周欣怡 实习生 刘子煜