近日，星海音乐学院国家级大学生创新创业项目“拨云识乐”在三域艺术空间举办《感知、表达与回响——三位盲人艺术家的音乐生活与教育愿景》主题座谈会。活动邀请三位视障艺术家王子安、张舒勋、刘海洋，与项目团队、美育专家围坐对谈，分享音乐成长经历，直面特殊音乐教育现存痛点，共同探讨融合美育的未来方向。

项目负责人、星海音乐学院国际学院副院长、硕导郭威介绍，“拨云识乐”项目缘起一场跨家庭的美育初心。因好友之间希望为孩子打造富有养分的音乐环境，她结识广州市少年宫雨后彩虹合唱团灵魂人物关小蕾老师，自此从陪伴者转变为合唱团指挥与负责人，踏上融合艺术与特殊音乐教育之路。在郭威看来，特殊教育如一面折射之光，能够照见常规音乐教育容易忽略的角落，让人们对艺术、对教育看得更深更远。项目立足特殊儿童音乐启蒙阶段，力求主动求变，走在特殊音乐教育发展前沿，唤醒特殊群体对音乐发自内心的热爱。

谈及乐器学习与创作，三位艺术家分享了独特的艺术体悟。王子安提出，乐器的灵魂并非匠人赋予，而是由演奏者日复一日的表达所塑造，当人与乐器融为一体，乐器便如同朝夕相伴的挚友。张舒勋的音乐创作源自灵感迸发，没有接受系统作曲训练的她，将过往听过的旋律与当下情绪融合，写出描摹黄昏、星空的乐曲。刘海洋回忆，初学架子鼓时虽手法并不标准，却拥有最纯粹、通透的快乐。现场，王子安与刘海洋即兴合奏，无需眼神交流，仅凭音乐默契完成表达，让在场观众感受到特殊音乐人之间独特的心灵共鸣。

交流中，艺术家们也坦诚道出特殊群体学习音乐的现实困境。王子安坦言，25岁后生理机能变化，巨大的琴声与打击乐持续刺激耳朵，长期练琴伴随耳鸣困扰，普通降噪耳塞无法兼顾细微演奏控制。张舒勋提出，盲文乐谱存在学习门槛，阅读盲文乐谱如同学习一门全新语言，不够直观，成为视障学习者音乐学习的一大障碍。刘海洋补充，乐谱的价值要结合音乐门类来看，传统声乐、民族音乐、美声学习离不开乐谱辅助，但盲文乐谱的阅读成本较高。大家共同探讨：能否突破乐谱限制，探索无乐谱音乐成长路径。王子安介绍海外儿童音乐启蒙经验，借助音符教具、全程钢琴伴奏陪伴，帮助视障孩子建立演奏成就感，为国内特殊音乐启蒙提供参考。

项目组学生李子易、陈域介绍，“拨云识乐”项目的初心，并非一定要将特殊儿童培养成专业音乐家，而是支持他们用属于自己的方式感受音乐、表达内心。项目团队强调，融合美育不是健全人单向帮扶特殊群体，而是双向奔赴、互相滋养。视障艺术家纯粹、敏锐的听觉感知力，同样能够反哺健全人群，帮助大家在信息繁杂的时代，重新找回专注欣赏艺术的能力。

“特殊人群需求细分，视障、自闭症、心智障碍群体的美育诉求各不相同，不存在一套普适性教学方案。”李子易表示，项目前期已经走进少年宫、南沙相关学校开展实地调研，观摩融合合唱团排练、一对一钢琴教学，本次艺术家专场访谈为系列首场活动。团队希望以深度访谈为起点，以点带面，持续调研，辐射更多特殊儿童。在项目成员看来，音乐启蒙的原点永远是热爱，技术、教具、辅助设备只是支撑，人的陪伴，是机器无法替代的美育内核。

活动尾声，郭威透露，项目计划为三位视障艺术家举办面向全社会的专场音乐会，让更多公众看见特殊音乐教育的成果与力量。三域艺术空间负责人李委作总结发言，艺术教育的核心是打开感官、守护热爱，技术只是手段，音乐天然、纯粹的精神力量，才是美育最珍贵的内核。

与会专家与项目团队表示，本次座谈厘清了特殊音乐教育的现实需求，后续团队将继续围绕无障碍乐谱、适配教具、保护听力的音频设备、融合音乐会策划等议题持续调研，探索适配特殊儿童的音乐启蒙方案，推动普惠、平等的融合美育落地，让更多特殊孩子拨开迷雾，听见属于自己的乐章。

文｜记者 秦小杰 实习生 曾文洁
图｜受访者提供