9月5日，广东画院品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂迎来第二场。

本次讲座特邀中国美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员陈钰铭老师担任主讲，他以“写意水墨人物创作”为主题，围绕笔墨锤炼、造型与写意关系、生活到作品的转化等议题，解读传统写意精神的当代传承转化，剖析水墨创作的难点与探索方向。

与此同时，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展的第二场展览——“日常的注视：范敬伟、尹延坤双个展”在广东画院正式开展，为观众呈现一场于生活细微处凝神守望的水墨艺术对话。展期至9月24日。

画出心中的感觉

写意人物画该如何在像与不像之间平衡？

陈钰铭认为，关键是要画出创作者心中的形象。它来自真实对象，又融入了画家对人物的认识和感受，看上去“是他，但又不是他”。写意并不是放弃造型，而是将长期训练所收获的结构意识，转化为更自由、更有精神指向的笔墨表达。

陈钰铭认为“感觉”是创作的第一位。

早年在天津美术学院学习时，老师要求他直接用毛笔画人物，不打草稿，也不用木炭条起形。“丑一点、怪一点都不怕，首先要找到对表现对象的感觉。”陈钰铭说，这种训练看似在做减法，实则要求画家摆脱辅助工具，在落笔瞬间完成观察、判断和取舍。

但这种大胆的操作，仍需要以结构为根基。陈钰铭表示，画人物要看到衣服里面的身体和骨架，如果只注重衣纹、轮廓和五官，身体就可能松散如“棉絮”。

谈及代表作《我的家在东北松花江上》的创作过程，陈钰铭回忆，这件作品是2008年“国家重大历史题材美术创作工程”的入选作品，表现的是“九一八”事变后东北人民的逃难场景。“那时候的创作态度真是极其认真，我从山东民间寻找相应的人物形象，一个人物接着一个人物画，前后画了4年，光草图就画了十几张。”

但他认为这算不上真正的写意。直到退休以后，他才对写意有了更深的感悟。

“每个人对事物都有自己的认知，可一旦开始考虑这张画能不能参展、会不会被认可、画得像不像，压力就来了”。陈钰铭说，艺术家对创作主体的那份独有的感知，那种没有被外界标准干扰的直觉，才能达到真正的写意。

以《古道遗风》的创作为例。这幅画取材于西部丝路古道与边疆乡土的人文风情，刻画的是一群饱经风霜的普通边疆人。起初，他也找了许多新疆的资料照片，但为了摆脱照片对自己感知的束缚，就把它们都撕了，全然靠脑海中的印象与记忆来画。“画这张画非常痛苦，几乎茶饭不思撑过了一周。”

在陈钰铭看来，写意人物画所强调的始终不是技巧，而是建立在生活积累、结构训练和真实感受之上的自由。写意的“意”，一定不是预先设计的形式，而是画家与对象相遇后，在笔墨中显现出来的精神。

水墨为桥，映照日常

讲座当天，“日常的注视：范敬伟、尹延坤双个展”在广东画院正式开展。正如展览主题所言，范敬伟与尹延坤，恰是两位善于“注视”的画家。

老城檐下闲坐的老人、海边逐浪的少年、渔人码头静泊的舟船、市井街巷来往的人流、草原上驱赶牛羊的牧人、工地上挥汗如雨的建设者……两位艺术家用水墨语言将这些日常生活的片段一一拾起、定格。

范敬伟的水墨，透着土地的厚实。《故里》《湾区筑梦》《陇上余闲》等作品尺幅阔大，气息沉静，墨色浑厚，层次分明，笔意之间仿佛携着黄土高原的风沙与日照。他笔下的建设者有着昂首迈步的姿态。“画工人，不光要看外形，还要抓住他们的神态、语言，表达生动的形象。”

在他看来，艺术家要更敏锐地去体会人间百态，走进老百姓的生活中。“我时常到各地采风写生，但不只是拍照，而是融入当地人，并尝试去理解他们。”

尹延坤的水墨，则映着城市的光泽。《渔人码头的冬天》《市井春秋》《喀什印象》等作品，笔触细密，色调含蓄，带着写实主义特有的诚恳与体温。他不回避生活的粗粝，亦不放过光影的转瞬。

学壁画出身的他，坚持从传统中吸取养分，却不拘泥于某一种表达形式。“对我而言，壁画、篆刻、书法都是营养。比如壁画上的色彩、线条、构图都是直来直去的，风化以后色彩更厚重，这些技法我都会用到国画创作中。”同时，山水、花鸟、人物、工笔和写意他都有所涉猎，“只画一种可能让路子越走越窄”。

本次展览策展人、华南农业大学湾区设计与艺术学院副教授李春阳认为，“日常的注视”既是他们二人的创作方式，也是他们的艺术态度。

“在这个图像泛滥的时代，我们越来越少真正‘看见’。他们二人正是以笔墨为媒介，以素纸为依托，替我们重新凝望这个世界，与日常对话，与每一个平凡的生命彼此映照。”李春阳说。

文｜周欣怡 阎回 刘子煜（实习）
图｜陈明谦 朱思杰（实习）
海报｜黄文倩
统筹｜朱绍杰