对蓝鸿春导演的专访，是在他密集的路演行程间隙完成的。自4月底上映以来，《给阿嬷的情书》凭借细腻的叙事与深厚的人文底蕴掀起现象级观影热潮，主创团队的日程表也被一个又一个城市路演填满。接受专访时，蓝鸿春眼睛里还有连日奔波的疲惫，但更多的是兴奋。他说，“故事在与观众的互动中产生了更多的可能性”，这很奇妙。

最初，很多人以为这只是一部潮汕本土电影，却没意识到影片的核心载体“侨批”，本身就是一座被低估的岭南文化富矿。2013年6月，“侨批档案——海外华侨银信”入选联合国教科文组织《世界记忆名录》。2020年10月，习近平总书记参观汕头侨批文物馆后强调，“侨批”记载了老一辈海外侨胞艰难的创业史和浓厚的家国情怀，也是中华民族讲信誉、守承诺的重要体现。

一封封跨越山海的家书，承载的不仅是银钱，更是潮汕人“重情义、守承诺”的精神内核。蓝鸿春说，每一封侨批都像是一部电影，里面包含的不只是爱情，还有亲情、友情以及海外侨胞对故土的家国情，各种各样的情感故事像一个巨大的宝矿。影片里，木生早逝，南枝代笔寄信、跨海养家十八年，一个谎言因情义而生，因情义而守。全程没有刻意煽情，没有狗血反转，而是在地道的潮汕方言里，把普通人坚韧、守信、有温度的一生，原原本本铺展在观众面前。

打动海外观众的，恰恰是这份“不表演”的情义。电影从国内走向海外，先后登陆新加坡、马来西亚、澳大利亚、英国、泰国等十余个国家和地区。在新加坡，该片累计票房超2000万元人民币，成为2026年新加坡年度华语票房冠军；在澳大利亚、新西兰及太平洋群岛市场，影片票房超1100万元，获评2026年澳大利亚华语电影年度票房冠军；在2026上海合作组织成员国国际电影节上斩获最佳导演奖……不同文化背景的观众未必都能听得懂潮汕话，但毫无疑问都读懂了那份跨越山海的信守，这是人类共通情感的岭南注脚。

这也让一个老问题重新变得具体：中国文化“走出去”，真正走向世界的究竟是什么？不是刻意迎合主流市场的创作，而是根植于一方水土的情感密码。从第一部潮汕题材作品到如今的《给阿嬷的情书》，蓝鸿春始终坚守文化本真，百分百纯正的潮汕方言、原汁原味的乡土场景、素人演员的质朴演绎，还原岭南乡村的生活本色。他没有把侨批当成文物来陈列，也没有用解说词强调它有多珍贵，而是让文化符号活进人的命运里，让一封封代笔的信承载起半生的误会与一生的情义。从某种意义上说，蓝鸿春做的其实和当年侨批局里的写批先生是同一件事：将岭南的烟火与文脉转译成影像这门世界通用语，寄往更远的地方。

极致的本土性，成就了广阔的世界性，这是影片给出的文化创新密码。乡土从来不是文化向外生长的边界，而是文化创新扎实的根基。岭南文化的创造性转化与创新性发展，逻辑也正在于此：坚定文化自信，扎根岭南乡土，用真诚的故事、鲜活的表达，让岭南文化既守住根与魂，又能长出与世界对话的全新语态。

文｜李妹妍