9月5日，由阅美当代艺术中心主办、富发牌实业协办的“游移的灵晕——当代绘画的微观样本”在阅美当代艺术中心启幕。展览由广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌担任学术主持，刘移求担任展览策划，汇聚罗荃木、赵一浅、李昌龙、黄立言、韩建宇、伍思波、王远铮、王瑾、大粒九位艺术家的创作，七城九位艺术家、60幅作品以当代绘画为微观样本，探索当代感知的灵晕流动。

三个单元：一条从“显影”到“精神”的观看路径

展览由三个相互交织的单元构成。第一单元“时间的显影”聚焦时间与当代绘画之间的关系，由罗荃木、李昌龙、赵一浅三位艺术家构成，通过作品展开跨越时间的对话与痕迹的显影；第二单元“手感的地理”由韩建宇、王瑾、伍思波构成，关注地理与景观，从身体置身环境的经验出发，呈现当代绘画中的触觉与感知；第三单元“精神的游移”由王远铮、黄立言、大粒构成，强调精神与意识的流动，以及那些隐秘而持续发生的显现。

策展方案将展览构成一条由“显影”走向“痕迹”、再走向“精神”的观看路径，使观众在观看历史、触摸身体之后，进入更为幽微的精神现场。

开幕现场：三百余人共话当代绘画新可能

开幕当天，约有三百多位艺术家、收藏家、企业家、艺术从业者、艺术文化学者来到现场。来自不同地区的艺术家及其朋友共同参与，使展厅形成了开放而活跃的交流氛围。开幕式现场，学术主持胡斌、展览策划刘移求及艺术家分别发言，并围绕展览主题与当代绘画展开交流。现场同时举行学术研讨会，多位艺术家、文化艺术领域人士及媒体参与其中，共同研讨当代绘画在新的感知环境中的可能性。

学术观点：灵晕在游移中重新进入当下经验

胡斌在发言中指出，“灵晕”不再只是与艺术品唯一性、本真性相关的古典概念，而是在数字媒介、虚拟现实与新技术不断重塑感知方式的今天，以一种更加流动、弥散的状态重新进入我们的经验之中。绘画这一具有历史感与手工痕迹的“古老”媒介，正在新的技术环境中对这种游动的“新灵晕”作出独特回应。

刘移求则表示，本次展览并非试图以某一种统一的风格概括当代绘画，而是将九位艺术家作为“微观样本”，从“时间的显影”“手感的地理”“精神的游移”三个彼此关联的维度，观察当代绘画如何在技术加速与图像泛滥的时代，重新确认自身的价值与可能性。

回应时代：当“灵晕”不再固定，反而以新形式重新显现

“游移的灵晕”延续了阅美当代艺术中心对于当代绘画及其精神经验的关注。展览从“灵晕”这一概念出发，回应数字技术不断改变感知方式的当下：连接、互动、沉浸与虚拟经验正在重塑人们理解世界的方式，而当代绘画艺术作品所具有的独特性、现场性与感知距离并未因此消失，反而以新的形式重新显现。正如展览所强调的，当代“灵晕”不再是固定、庄严且不可触及的存在，而是处于持续游移之中，在身体与内在、私人与公共、虚拟与现实之间不断移动。

作为阅美当代艺术中心举行的学术性当代绘画微观样本，展览进一步将视线投向绘画媒介内部的感知机制与精神经验。通过九位艺术家的实践，展览希望为深圳与大湾区及更广泛的当代艺术语境提供一个开放的观看与讨论空间，经由当代绘画的微观样本探索更多的可能性。

展览将持续至11月20日，面向公众开放。

文、图｜黄杰