日前，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展第二场展览“日常的注视：范敬伟、尹延坤双个展”在广东画院开展，展览将持续至9月24日。两位青年画家以水墨为媒介，从乡土、城市与劳动现场中寻找值得凝神观看的日常片段。
参展艺术家范敬伟的作品聚焦现实生活与人物群像。《故里》《湾区筑梦》《陇上余闲》等作品尺幅阔大，墨色浑厚。其中，7米多长的《湾区筑梦》取材于大湾区火热的建设一线。海岸、浅海区与工人群像在画面中铺展，北方画家的成长经验，也由此与南方的城市建设相遇。
为什么选择建设者入画？不画草图、不先起稿的创作方式，如何在造型与笔墨之间保留不可复制的偶然？现实题材中的纪实与写意，又如何平衡？近日，羊城晚报记者专访范敬伟，听他讲述如何从生活中提炼人物，讲述水墨创作里的观察、自由与自省。
从日常生活中提炼人间百态
羊城晚报：请介绍一件这次参展的代表作品。
范敬伟：《湾区筑梦》这件作品画的是珠三角地区浅海区的桥梁建设场景。画面前景是浅海区，一侧深墨色的海岸线指向深海。画面的主体部分，工人们都在大步向前迈进，整幅画希望呈现一种昂首挺胸、敢为人先的建设者形象。
羊城晚报：您如何在创作中刻画人物的表情、神态和肢体语言？
范敬伟：创作这件作品之前，我曾去现场采风，观察了很多人物和细节。虽然他们在广东参与建设，却来自天南海北，每个人的形象和状态都不一样。我会抓住他们的神态和动作，尽量让人物具体、生动。画中既有经验丰富的中年工人，也有女性和年轻人。工地上还会遇到父子两代一起作业的情形，父亲干了很多年，把手艺教给刚入行的孩子。
这些生活里的细节，我都想放进画里。在画人物时，我会注重从日常生活中提炼人间百态，尽力抓住每个人的生活方式。正如这次展览的主题“日常的注视”，所谓“注视”，就是把目光停留在具体的人身上，看见他们怎样劳动、怎样生活。
比如有一次在川西采风，我曾偶遇到一家人在合力建造房屋。他们用木板围土，层层夯实地基，穿着带有当地民族特色的服饰。我看着他们越干越起劲，大家一起动手，建设自己的家园，那个劳动场面让我触动很深。
艺术家确实需要更敏锐地从不同角度体察生活，但不是简单照搬。把日常生活转换成创作时，还要看到这幅画能够承载怎样的表达和立意。
让笔墨在画面中自由生发
羊城晚报：您的水墨人物画形成了怎样的风格？范敬伟：我画画通常没有草图，也不起稿。7米长的大画也是直接落笔画下来的。这是我画水墨的一个习惯，也是写意的精髓。
在我的艺术理念中，我想表现的是“生发”的状态。我强调笔墨结合造型，但也需要给笔墨自由发挥的空间。自由会带来偶然性，有时我可能会牺牲掉一些造型，但笔墨是核心，由此形成自己的创作风格。比如我画同一个人，画第二遍也不会一样。
造型抓得越紧，笔的力道就越容易收住，表现性就可能会弱。但我更强调我的表现性，因此用笔会更肯定、更大胆。
羊城晚报：您怎样理解写意性在当代人物画中的体现？
范敬伟：我的现实题材创作，从历史脉络来看，属于近现代“徐蒋体系”之后的一种延伸，我同时也会借鉴西方艺术家的写生方式。在我看来，中国画的魅力就在于写意与纪实的平衡，这也是个难点。
写意是艺术家心性的直接书写。创作中可能有“对”，也可能有“错”，而绘画里的对错往往见仁见智。我倾向于让笔墨的表现更大胆、更自由，哪怕可能犯了一点错误，我也愿意接受，因为这可能是我创作中本该出现的东西，我不会刻意规避它。
水墨画不同于其他画种，它无法被反复修改、打磨。它本身就是个人心性的流露，你落下的每一笔，都是你个人的映射。对我来说，画中国画也是在塑造我这个人，完善我的生活方式、做人态度，乃至人生哲学。
羊城晚报：了解到您在社交平台上很活跃，时常发布自己的创作动态。在科技发达的今天，这是青年艺术家的优势吗？
范敬伟：对青年艺术家来说，在技术高速发展的时代，应该去探索新的表现方式，包括新材料的运用。这些选择因人而异，每位艺术家都有自己的路径，无论采用何种媒介，归根结底都是在进行视觉传达。可能艺术家各自的关注点与感受会有所不同，比如我更多聚焦于现实人物题材，有的画家更关注自己的感受。但当下的艺术生态就应当百花齐放，鼓励更多新事物涌现。但也要在继承中国传统文脉的基础上来创新，创作需要有根可依，再慢慢向前延展，不能直接“拿来主义”。
文｜记者 阎回 周欣怡 实习生 刘子煜 通讯员 林钟漫
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