9月14日，《有一天我和祝英台去美术馆》2.0 媒体见面会在上海 YOUNG 剧场举办。导演林奕华，现场钢琴及演唱、作曲阿超，演员王宏元、张国颖、郑君炽、赵逸岚、黄人杰、路嘉欣、陈盈盈、罗熙彦、祝家乐等主创集体亮相。

本次见面会以一场特别的 “同学会” 形式，与媒体和观众一同回望《梁祝的继承者们》走过的十二年历程，揭开《有一天我和祝英台去美术馆》2.0全新制作的面纱。

作为 YOUNG 剧场 “2026 秋是国际戏剧季” 的开幕大戏，《有一天我和祝英台去美术馆》2.0 将于9月24日至27日在上海 YOUNG 剧场连演四场，这也是该作品2026年全国唯一一站。

这是导演林奕华阔别七载之后重返内地大剧场，以全新制作，开启一场围绕梁山伯、祝英台，也关乎每一个 “我” 的当代对话。

2014年，《梁祝的继承者们》从艺术学院的一堂课出发，将流传千年的梁祝经典，放置于当代年轻人的生活与情感之中。十二年后，这份创作脉络延续到《有一天我和祝英台去美术馆》2.0，经典人物搭配全新音乐，再度走进剧场。

阔别七年重回内地大剧场，林奕华再次选择从 “梁祝” 切入，并非简单重述经典爱情故事。在他看来，十二年时光流转，梁祝的故事依然没有讲完。时代改变了观众，也改变人们看待爱情、关系、自我与选择的处境，经典之所以持续拥有生命力，正是因为它可以不断抛出新问题。

从《梁祝的继承者们》到《有一天我和祝英台去美术馆》2.0，林奕华持续依托梁祝这一经典母题，探讨爱情、自我认知、人与人之间的关系，以及 “我是谁” 这一没有标准答案的命题。对于看过《梁祝的继承者们》的老观众，这部新作是和经典重逢，亦是和十二年前的自己重逢；对于首次接触故事的新观众，梁山伯与祝英台不再只是课本里的传说人物，而是一面审视自我、理解关系的镜子。

在 2.0 版本中，祝英台走进美术馆。故事场景从 “艺术学院” 转换到 “美术馆”，观看的方式也随之改变：观看艺术，也观看自己；审视爱情，也重新思考人与人之间的联结。经典不再被封存于过往，而是落地于当下的生活。两部作品最重要的纽带是梁祝母题，而 2.0 版本最大亮点，不在于复刻当年的青春，而是让过去与当下在舞台上相遇。当年舞台上的 “同学” 步入不同人生阶段，关于爱情、成长、选择的疑问并未消失，只是在今天生出全新思考。

音乐是串联十二年舞台记忆的核心线索。见面会开场，全体演员合唱《十八相送》，熟悉旋律瞬间把现场带回《梁祝的继承者们》的起点。2.0 版本在全新制作、重新编曲的基础上，保留原作 7 首经典曲目，包含《十八相送》《暗恋》《为艺术牺牲》《自画像》《十五分钟成名史 —— 马文才三部曲之三》《平凡》《为什么我好想告诉他我是谁》，这些承载十二年观众记忆的歌曲，将在全新故事结构中被赋予新内涵。

同时剧目新增13首原创歌曲，《钱很多很多的钱》《新自画像》《我怎样才能遇到对的人》《做一个我会想念的人》等曲目，进一步延展作品对爱情、记忆、身份与当代生活的探讨。13首新歌全部为原创，词曲、编曲均由创作团队独立完成。本剧由陈建骐担任音乐总监及作曲，黄比二担任音乐及歌唱设计、作曲及编曲，阿超担任现场钢琴及演唱、作曲，合力搭建2.0独有的音乐表达体系。

见面会上，演员分成三组依次登台，路嘉欣、郑君炽、祝家乐，赵逸岚、黄人杰、罗熙彦，王宏元、张国颖、陈盈盈，分别分享舞台创作感悟。林奕华在现场展示彩排照片，借助歌词映像、剧本片段，展示作品从文本走向舞台的完整创作过程。活动后半程，全体演员现场演绎《思念总在忘记后》《有一天美术馆约了我和祝英台》选段，新旧旋律交织，直观呈现新版的音乐质感与舞台气质。

2.0版本真正的突破，并非舞台形式、歌曲数量的表层升级，而是为作品赋予厚重的时间感。旧歌与新歌、过去与现在、昔日的自己和当下的自己，在同一个剧场空间相逢。老观众在这里重逢青春，新观众也完全可以立足当下，走进这个故事。

阔别七年，林奕华面对的是一批全新的内地观众。有人当年看过《梁祝的继承者们》，如今人生境遇早已不同；也有大量年轻观众从未接触这版梁祝故事。林奕华没有刻意将作品 “年轻化”，也不把经典包装成迎合潮流的符号。他坚持不把经典当作既定答案，持续将古老传说放进当代生活，不断提出问题。他的改变，不是放弃提问，而是面对全新的时代，抛出属于当下的疑问。

新作里“遇见对的人”“成为一个我会想念的人”“从什么时候不再向彼此提问”等议题，都源自当代人的真实情感体验。林奕华并不替观众定义爱情，而是让古老的梁祝故事继续和当代人产生共鸣。故事中的美术馆，不仅是场景，更是一个观看空间，观众在剧场看梁祝，也回看自身经历的爱情、告别与成长。

文字丨记者 何晶
图片丨主办方提供