9月15日，广州大学人文学院戴登云教授受邀做客广东工业大学博雅讲坛第176讲，作题为“如何理解新大众文艺：从日常表达、媒介传播到公共审美”的专题报告。报告围绕数字时代全民参与的文艺新形态展开，梳理新大众文艺的历史脉络与媒介逻辑，剖析其现实困境，探讨面向未来的应对路径，全校近400名师生现场聆听。

戴登云从时代现实切入，阐明探讨新大众文艺的必要性。智能手机与AI生成工具的广泛普及，打破了文艺创作长期由专业精英把持的格局，创作权利走向普惠，“人人都是创作者，人人都是批评家”成为数字时代的文化图景。网络写作、短视频、微短剧、社交媒体日常表达蓬勃兴起，弹幕、二次创作、实时评论消解了传统单向度传播模式，受众不再只是被动接收内容，而是深度参与作品共创，文艺作品由此成为创作者与受众动态协商生成的文化产物。戴登云指出，新大众文艺不只是一种新的文艺形态与审美风格，更是数字时代人类的基本存身方式——它全方位改写了文艺生产、传播、评价的整套运行体系，深度渗透普通人的日常生活，重塑大众审美习惯。

以媒介艺术史为理论框架，戴登云对比了三种媒介形态下文艺的根本差异。口传时代，文艺依靠现场言说表演，声音转瞬即逝，叙事与解释不可分割，文艺追求在场对话；书写-印刷时代催生独立反思的个体，文字符号带来叙事与解释的分裂，事实与想象被明确区分，意义世界与日常生活相互脱域；数字时代的底层逻辑是万物数字化，通过数据集成拟像世界，虚拟与真实深度交织，个体走向虚拟化、量化自我，社会群体演化为算法部落与虚拟社群，真实与虚拟的等级秩序被颠倒，虚实交融成为数字时代的生存基础。数字媒介将历史上各类媒介形式纳入自身解码体系，构成新大众文艺得以生长的媒介土壤。

在此基础上，戴登云将新大众文艺划分为四大谱系，并结合典型案例剖析其艺术新质。他同时直面新大众文艺当下的现实挑战：经典性缺失、原创力不足、内容同质化、算法茧房压缩创作者自主空间等问题突出。对此，他提出三重应对路径：一是重构文艺观念，摆脱传统精英静观式文艺观，转向实践论、行动论的文艺理解，把文艺视为亲历性虚构、意向性思想实验与集体认同建构的行动；二是重建新时代文艺主体，新大众文艺的主体并非孤立的天才个体，而是用户、技术、平台彼此互构形成的复合主体；三是重视“媒介尚古主义”的启示，发挥不同媒介之间交互批判、互相启发的潜能，以多元媒介的互补制衡对冲单一数字媒介带来的弊病。

博雅讲坛是广东工业大学校园人文通识品牌系列活动之一，持续邀请校内外各领域专家学者登台，立足人文社科前沿热点，搭建学术对话平台，帮助青年学生拓展学术视野，提升思辨能力与人文素养，丰富校园文化生活。

文丨记者 陈亮
通讯员 王梓萌 乐云
图丨学校提供