日前，2026上海文学影视戏剧创投沙龙在上海作协会议大厅举办。本次沙龙以“家国·都市·变革·历史·科幻·海派”为主题，作家、编辑、版权平台、40余家影视戏剧制作机构、文艺院团代表齐聚一堂，五大板块共计19部本土文学新作集中推介，围绕IP跨媒介转化的现实痛点、AI时代版权保护、改编再创作等行业现实问题展开面对面碰撞，搭建起文学创作通向荧屏与舞台的常态化对接桥梁。

五大题材集中亮相，本土文本蕴藏改编潜力

现场推介的19部作品，汇集近两年来上海文学创作代表性成果，分为红色信仰家国叙事、都市海派、命运变革、史迹风云、科幻环保五大板块。

红色家国板块立足上海革命历史，勾勒隐秘战线英雄群像。蔡骏尚未出版的30万字谍战长篇《破译》，以1941年上海孤岛沦陷为叙事起点，将翻译、语言叙事与谍战信仰融为一体；王瑢《白云深处》以小说笔法还原青年张闻天思想求索之路；《潜行与守候》《黑暗中守护光明》《繁花如海》，分别讲述中央文库守护、抗战时期地下党统一战线、三代人的电波信仰传承故事。

都市海派板块共八部作品，把镜头对准上海普通人的喜怒哀乐。潘向黎《上海爱情浮世绘》用9篇互有关联的故事，刻画不同年龄上海人的情感世界，着力写出上海人克制清雅的精神面相；朗朗《青出于蓝》聚焦非遗传承世家，探讨小众题材如何巧妙融入大众叙事；余静如《客厅里的阿芙洛狄忒》尝试挖掘日常生活内部的轻悬疑，在家庭关系里叩问人性复杂，此外还有家庭伦理、中年女性成长、基层创业等现实向故事。

变革题材《武康大楼》是《诺曼底公寓》续作，瞄准致敬改革开放五十周年的创作目标，截取改革开放初期14个月的时代切片，借一幢大楼里住户的命运沉浮，描摹时代浪潮下上海社会的生机与个体蜕变。

史迹风云板块《荣世家族》书写荣氏五代人跨越一个半世纪实业报国的家族史诗，具备年代剧、商战剧的强戏剧冲突；《末路皇孙》演绎乱世小人物的命运悲剧。科幻环保题材《明日绿洲》以地球沙化为背景，融合脑机接口、跨时空对抗等硬核设定，寄望借助AIGC降低科幻影视化的成本门槛。

直面行业困境，拆解文学与改编之间的鸿沟

沙龙现场，不少作家坦诚道出行业普遍存在的“改编焦虑”。

作家潘向黎直言，不少写作者陷入两难：既渴望作品借助影视获得更大传播，又担心细腻的文学心理描写，在影视改编节奏中被舍弃。“文学看重细微的心灵波动，而影视行业往往要求强情节快节奏，二者并非对错之分，只是面临完全不同的现实挑战。”她提出，文学创作者应当学习捕捉时代的精神密码，拉近文本与大众受众之间的距离。

“改编不等于复述原著。”上海话剧艺术中心李古川结合《清明上河图密码》《红楼梦》等舞台改编实践提出，小说依靠读者想象完成叙事，舞台剧依靠现场演员、灯光舞美共同完成共情，影视依靠镜头语言，不同艺术载体逻辑完全不同。改编是一次再创造，要敢于舍弃部分原著情节，为当代观众注入新的时代灵魂，做出只有舞台才能实现的艺术表达。

来自制作端的饶俊分享IP采购实操标准：优先看重新鲜独特的人物关系、完整的故事架构，或是极具爆发力的戏剧内核，不完全迷信网络数据。上海市文旅局电视剧处处长徐靖逸提醒说，电视剧属于买方市场，能够影视化的文学作品终究是少数。创作者可以厘清自身定位：若以服务影视产业为目标，需要研究市场与观众情绪；若是深耕经典文学写作，不必过度焦虑改编结果，文学本身拥有跨越时间的独立价值。

AI 赋能 IP 转化，筑牢版权保护安全底线

AI技术重塑内容生产，是本次沙龙反复探讨的关键词。一方面AIGC大幅降低短剧、漫剧、科幻影像的制作成本，大量过去难以影像化的中短篇IP、高成本科幻文本迎来开发机会；AI互动剧还可以挖掘长篇小说被删减的支线剧情，拓展IP宇宙的价值边界。上海广播电视台贾瑞明提出，内容供给爆炸式增长的背景下，优质文学IP的源头地位反而愈发凸显。

但AI带来的版权风险同样尖锐。七猫中文网的刘沐晗指出，AI洗稿、碎片化拆解原作人设与剧情、未经授权训练大模型，侵权行为隐蔽，取证维权难度显著提升。随着国家广电总局《微短剧发展管理办法》9月1日正式实施，AI生成内容强制标识等规则落地，行业亟需建立版权证据留存、数字确权、AI侵权监测机制。现场呼吁为作家群体提供版权普法，搭建公共监测服务，守住IP转化的生命线。

上海市文旅局副局长金雷在致辞中表示，IP跨媒介转化不是简单改编，而是价值再发现、审美的再创造、传播的再放大。

上海市作家协会党组书记马文运在总结发言中表示，上海近年的IP转化成果丰硕，《繁花》《千里江山图》《永不消逝的电波》《诺曼底公寓》等一批文学改编的话剧、评弹、舞剧收获口碑，部分作品衍生影视、沉浸式项目持续推进。舞剧《百合花》首轮演出一票难求；越剧版《庆余年》计划于年底推出；路内的《山水》和网络作家作品《沪上烟火》等多部作品正在改编推进当中。

文｜记者 何晶

图｜主办方提供