近日，国内首部登陆卫视黄金档的AIGC长剧《后西游记》在湖南卫视、芒果TV双平台及“剧好看”大屏点播专区开播。

作为国内首部上星播出的AIGC长剧，也是“广电21条”后首部“边制作、边审核、边播出”的剧集，《后西游记》上线后热度与资本市场热度双线走高，首播拿下省级卫视同时段收视第一，全网传播量近30亿次，截至羊城晚报记者发稿已斩获258个全网热搜，更在资本市场激起巨大涟漪：芒果超媒连续两个交易日涨停，市值增加逾百亿元，带动A股影视传媒板块集体走强。

作为该剧总导演，曾打造《河西走廊》《中国》系列经典纪录片的李东珅，也借此完成了从传统纪录片创作者到AIGC剧集开拓者的跨界转型。近日，羊城晚报采访了李东珅，深度拆解《后西游记》的创作初心、AIGC影视创作创新、行业新模式探索与未来行业变革趋势。

【A】讲内容：以小人物成长共情大众，诠释代代人的“西游之路”

深耕历史纪录片创作多年，李东珅此次跨界打造AIGC神话题材长剧，并非偶然尝试，而是源于前期扎实的技术探索与创作思路迭代。他透露，团队去年在制作纪录片《台湾岛记》时，便率先试水AIGC技术，彼时正值AIGC发展初期，依托该项目，团队完整跑通了长剧集AIGC工作流，积累了成熟的技术实操经验。

在题材选择上，李东珅延续了从中国古典文化中寻找创作载体的习惯，对比四大名著IP的改编适配性，他发现《西游记》具备全新改编的空间，最终依托同名小说《后西游记》的核心框架，开启本次剧集创作。

相较于传统《西游记》IP，《后西游记》在立意与人物塑造上做出全新突破，摒弃了经典IP的固有叙事框架，融入导演自身的人生感悟与价值思考。李东珅表示，剧中核心角色孙小圣的人设，投射了自己的成长经历，暗含普通人的人生常态。

在他看来，人生大多时候是被命运推动前行，孙小圣从无忧无虑的小猴，被迫踏上修行之路，正是这种被动成长的真实写照。而剧集最核心的表达，并非功利性的成功追求，而是内心的成长与强大。除此之外，主创们还借剧集传递了全新的时代内核：每一代人都有属于自己的人生征程与“西游梦”，人人皆是自己人生的取经人。李东珅透露，后续剧情中，孙小圣将与唐僧继任者、猪八戒之子、沙僧徒弟、龙宫龙马组成全新取经团队，重启西行之路，完整诠释代代传承的修行与成长主题。

针对观众关注的角色形象“写实”与“可爱”的尺度把控问题，李东珅表示，本次AIGC创作打破了传统影视创作的审美局限，不存在真实与美学的冲突。传统创作中，创作者可通过摄影机、建模工具精准实现固有想法，而AIGC是兼具创造力的“智能伙伴”。团队完成基础人设图创作后，AI会基于设定自主生成表情、情绪、表演细节，带来诸多超出预期的创意惊喜，最终呈现的孙小圣、通臂仙等角色，区别于真人演绎与传统卡通建模形象，形成独有的视觉风格。

在实际人机磨合中，李东珅团队多次刷新对AIGC能力与边界的认知。他分享了创作中的典型案例，剧集第四集结尾孙小圣成长蜕变的片段，初期生成画面人物表情、动作全程僵硬，团队耗时十天排查问题，最终发现根源是初始人设图未设计尾巴。AI因此默认角色是“人扮猴子”，判定面部假体无法活动，进而导致整体表演僵硬。团队补充尾巴设计后，画面效果即刻恢复自然。这也让他深刻意识到，AIGC并非冰冷的工具，拥有自身的理解逻辑，而创作者需建立专属的人机沟通逻辑。

【B】抓政策：从“作品思维”到“产品思维”，抢抓政策与技术红利

在创作《后西游记》的过程中，李东珅也完成了创作心态与思维模式的彻底转变。他表示，过往纪录片创作自带厚重的历史责任与创作包袱，秉持“作品思维”，追求作品的经典性、传世性，无需过度迎合受众的审美需求。

而《后西游记》的创作摒弃了历史叙事的沉重包袱，是其从业以来最轻松的一次创作。团队以“产品思维”推进项目，将剧集定位为面向大众的娱乐消费产品，主动贴合观众喜好、接纳大众反馈。这种转变并非妥协，而是创作逻辑的革新，让影视创作从单一的作者表达，转向大众参与的公共文化产品创作，也让剧集更贴合市场需求。

作为“广电21条”政策落地后首部“边审边播”的剧集，《后西游记》率先解锁国内长剧创作全新模式。李东珅坦言，这一模式的落地，让团队同时抢抓了政策红利与AI技术成长红利：“传统剧集从提案到播出周期长达两年，极易滞后市场审美与观众需求，且传统影视边播边改的拍摄、修改成本极高，几乎无法落地。”而“广电21条”政策赋予剧集灵活的创作空间，搭配AIGC即时修改、快速迭代的特性，让“边审边播、观众共创”成为可能。

据介绍，《后西游记》第一季共30集，先行上线的前5集为第一季“花果山篇”，先行播出的核心目的是接收观众反馈，优化后续剧情与画面内容。创作过程极具灵活性，团队全程以“飞页”的模式推进，成片与初始剧本差异极大。

在李东珅看来，这一模式高度适配AIGC剧集的时效性、快速性特性，为AI长剧行业发展提供了重要参考。不同于纪录片创作的“闭门造车”，本次AIGC剧集创作还实现了从“作者表达”到“用户共创”的转变，观众的灵动创意为剧集创作注入全新活力。李东珅透露，后续团队将梳理全网观众意见，吸纳优质建议优化剧情，“还计划开放人设图、场景图，邀请观众参与番外篇创作。”

【C】看行业：AIGC重塑影视生产链路，实现高效降本与创作平权

《后西游记》项目由近百人团队协作完成，重构了传统影视剧组的工种架构与生产模式，彻底颠覆了沿用百年的摄影机创作逻辑。

在李东珅看来，AIGC是人类历史上颠覆性的产业变革，将彻底重构影视行业的生产关系、生产力与创作思维。传统影视以摄影机为核心，遵循“记录式”创作逻辑，依赖场景复原、灯光调度、摄影记录、后期剪辑等完整链路。而AIGC创作需要创作者彻底摒弃摄影机思维，建立定帧创作思维，只需完成关键画面的定帧设计，画面衔接、镜头运动均可交由AI模型完成，未来影视创作将更依赖想象力与审美判断力。

李东珅介绍，传统影视分工精细、人员规模庞大，而本次团队精简高效，分为导演编剧组、制片组、美术组、AIGC抽卡师（AIGC导演）组、算法工程师组五大组别，仅百人团队便完成了传统剧组两千人的工作量。其中制片组仅2人，核心创作力量为30余名美术人员、60余名AIGC创作人员，团队中美术专业人才占比超70%，彻底打破传统影视的人才结构。

在成本与效率层面，AIGC工作流实现了影视生产的高效降本。项目从今年5月立项，短短三个月便完成近10集内容制作，前三集经过多轮返工优化，整体生产效率远超传统同体量剧集。成本结构也彻底革新，摒弃了实景搭建、服化道、演员、大规模实景拍摄等传统支出，仅包含人员劳务、人员基础运维、算力成本三大板块，其中算力成本占整体预算的五分之一至四分之一。

李东珅认为，AIGC影视创作的核心价值不仅是降本增效，更实现了影视创作平权，打破了传统影视创作的资源壁垒，让更多人拥有影像创作的机会。同时，影视的功能属性也将彻底变革，传统影像以观赏为主，未来影像将兼具社交属性，成为大众表达自我的载体。

对于当前剧集的市场热度，李东珅非常坦诚地表示，热度的核心源于行业对AIGC影视新赛道的期待，而非作品本身的完美。《后西游记》的破圈，向行业验证了AIGC长剧集落地的可行性，坚定了市场布局AI影视的信心，其行业开创性远大于作品本身的价值，目前国内主流影视公司、视频平台均已关注到这一赛道变革。

谈及未来行业发展，李东珅预判，一年内绝大多数影视影像产品都会融入AIGC技术，两年内过半长篇剧集将实现AI全流程生成。目前AIGC视觉技术已成熟，光影、细节、质感均表现出色，后续迭代重点将聚焦人物面部情绪细节、眼神表达以及模型的记忆性功能，以解决当前多片段生成的情绪连续性难题。同时，当前AI编剧的能力仍有短板，短期内仍需人工主导创作。

对于行业从业者转型的建议，李东珅充满信心地表示，AIGC时代的核心竞争力，在于摒弃传统创作经验、快速完成思维迭代。无论是资深从业者还是零基础新人，只要突破情绪抵触、主动适配新的创作逻辑，依托想象力与判断力，就能抓住行业变革机遇，成为新时代影视创作者。

文丨记者 艾修煜

图丨受访者