9月12日，“制造艺术：通向东莞制造美学之城”系列展在北京首创·郎园Station E4空间开幕。

展览由工业和信息化部工业文化发展中心、中国工业摄影协会指导，东莞市文化广电旅游体育局、广东省摄影家协会主办，东莞市文化馆、东莞市摄影家协会承办，是东莞市文化发展专项资金资助项目，也是东莞“制造美学之城”城市品牌建设的重要落地项目。

首次提出“制造艺术”概念，35位艺术家驻厂共创

当天下午，展览开幕仪式在郎园Station E4空间举行，百余位来自文化艺术界、企业界和媒体的嘉宾齐聚展厅。本次展览以“制作—制造—创造”为叙事主线，采用“四方共创”模式：市级文化单位统筹协调、策展团队学术引领、艺术家驻地创作、制造企业深度参与。

策展人舒阳将这种共创机制形容为“盲盒式共创”——艺术家进驻企业之初不预设作品形态，由企业开放生产场景、提供原材料与技术支持，双方在车间现场共同探索创作。在这样的机制下，展览汇聚来自中国、韩国、德国、英国的35位艺术家，历时8个月先后深入21家东莞制造企业驻地创作，最终呈现29组、数百件当代艺术作品，涵盖装置、声音艺术、数字影像、综合材料等多元形态。

这也是展览首次对外提出“制造艺术”概念的由来。“本次展览尝试将现当代艺术史基于制造业这一人类重要发展形态进行重新审视。”策展人舒阳表示，艺术创作的过程本身是实验性的，就像东莞企业当下积极投入的研发过程，两者都面对未知，都需要在试错中推进。在他看来，东莞能在全球率先提出“制造美学”，不是因为一个概念被设计出来，而是因为这片产业土壤已经具备了让艺术与制造相遇的条件。

在共创的另一端，企业家的认知也在刷新。广东印象派服装有限公司董事长李胜利感叹：“以前我们认为制造是被动的，但通过这次共创，我们有了一个深刻的感触：制造者是所有美的源头。”

东莞市唯美文化陶瓷有限公司总经理朱红宇则给出了精妙的概括：“艺术让制造有了魂，制造让艺术有了根。这就给我们制造业的从业者提出了一个更高的要求：我们不仅要制造产品，而且要制造美。”

从概念到落地，“纸代木计划”发布

把制造业推到聚光灯下，东莞并不是从这场展览才开始。

当前，推动中国制造向中国创造转变、中国速度向中国质量转变、中国产品向中国品牌转变，是新时代建设制造强国的时代命题。实现这一转变，技术突破与产业升级是基础，文化力量的深度介入同样关键。

在这样的背景下，2024年12月，东莞在全国率先发布首份以“制造美学”为主题的智库报告，首次系统性提出“制造美学”概念。2026年，东莞又出台13条配套政策，将“制造美学之城”建设融入城市发展脉络。

理念之外，落地的步伐也在同步推进。同日下午，《纸代木计划：巡展纸板展陈解决方案》发布。该计划由策展团队联合东莞市华通包装有限公司共同研发，依托企业高性能瓦楞纸板产品，以纸板替代传统木制展材，研发出单板模块化展墙系统。

板材厚度1.3厘米，单块最长可达7米；单块重量仅四五十斤，两人即可搬运，现场可手工裁切。除展墙外，还可制作展台、各类展览造型物料，运输、仓储成本低，支持循环复用。传统展览展墙多采用木制结构，搭建周期长、运输成本高、材料几乎不可循环。若这一方案在行业内推广，将有效降低展览行业的碳排放和物料浪费，这正是“制造美学”从理念走向可持续实践的微观缩影。

圆桌共话“制造美学”，长效机制渐入轨道

展览开幕当天，“东莞制造美学圆桌会”在北京首创·郎园Station X美术馆会议室举行，艺术家、企业家、行业专家围坐一桌，围绕“制造美学”与“制造艺术”两大板块展开对话。

圆桌会不以得出唯一结论为目标，重在搭建长效对话平台，推动“制造美学”走出展览现场，进入学术研究与产业实践的对话体系，成为可持续探讨、检验、完善的公共命题。

搭建长效对话平台背后，是东莞多年积累的产业家底：22万家工业企业、1.4万家规上工业企业，实现对41个工业大类的全覆盖。正是这样的产业密度，让艺术家与企业的一对一共创成为可能，也让“盲盒式共创”在这里得以真正落地。而产业家底之上，是持续的制度投入与协作机制的建立，让“制造美学”没有停留在概念层面，而是逐步进入城市发展的脉络之中。

从“世界工厂”到“制造美学之城”，东莞的不断探索，指向的是一个更大的命题：当中国制造从规模扩张转向质量提升，制造业城市靠什么完成转型？技术突破与产业升级之外，东莞把文化力量引入制造全链条，让设计、工艺、生产、产品、人文、理念之美成为制造业价值的一部分。这条路径能否走通，尚需时间检验，但转型的一个具体样本，正在从东莞的车间里长出来。

文、图 | 记者 宋诗颖