2025年，音乐剧《风声》首轮演出足迹遍及上海、杭州、长沙、深圳、北京五座城市，平均上座率超99%，超7.5万名观众走进剧院，叫好叫座。

经过近一年精心打磨与迭代，9月12日，音乐剧《风声》以全新升级版重磅回归上海西岸大剧院，正式拉开本轮演出序幕。

作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目，该剧根据麦家同名小说改编，由总制作人、作曲阿云嘎与实力主创团队历时四年打造，以极致舞台演绎重现裘庄72小时的生死迷局，用悠扬旋律点亮暗夜里的信仰微光。

剧本音乐全面升级，打造更立体的群像叙事

在升级版首演现场，总制作人、作曲阿云嘎感慨万分：“从麦家老师把《风声》交给我们那天起，我们就像呵护一件珍视的物品一样，一点点打磨。我们把许多观众的反馈收集起来，一点点调整，为的就是让它更接近心里那个《风声》：更紧张，更动人，也更完整。”

“改编是文字与音乐骨肉相连的再创作，把自己对生活的理解投射到每个角色里，比原封不动照搬更有意义。”阿云嘎说。

此次升级版全面重构打磨，人物、剧情、舞台、音乐全方位升级，让经典故事焕发新生。相较首轮演出，新版细致梳理人物脉络，补齐角色逻辑短板。李宁玉与顾小梦从试探猜忌到双向奔赴、托付信仰，知己羁绊更细腻动人；吴志国、金生火、白小年等角色不仅各有完整成长弧光与行动逻辑，也拥有属于自己的高光曲。裘庄犹如一座危机四伏的猎场，身处其中，人人都是主角。

剧情上，精简冗余支线，聚焦“72小时捉鬼、传递情报”的核心主线，悬念层层递进、冲突步步升级。剧中创新融入独白回溯式演绎，让观众直面角色内心挣扎，沉浸式感受生死临界点上的人性博弈，谍战氛围感拉满。

阿云嘎表示，音乐剧的成熟离不开反复打磨，“很多经典百老汇音乐剧，都要五到十年的创作周期，一部成功的音乐剧，需要持续生长”。

超强卡司联袂演绎，旋律真正服务叙事

“音乐不该只是背景，它必须是另一种叙事。”这是阿云嘎贯穿全剧创作的坚持。

《谁是鬼》《猎场》以旋律承接审讯对峙，放大对峙的紧绷感；《知己》《山海永隔》《请用爱将我掩埋》则承载人物的隐忍、别离与牺牲。创作团队重新打磨编曲逻辑与演唱段落，叠加影视化声音设计，把暗流涌动的心理活动转化为听觉语言，实现“看得见冲突，听得见秘密”的剧场效果。

升级版的沉浸式舞台不再仅仅作为故事的容器，转而主动参与叙事表达；表演层面弱化装饰性表达，转向更贴近时代的写实肢体表达；考究的服化、暗藏巧思的机关装置层层叠加，不断放大裘庄空间的压迫感，夯实“沉浸式影院音乐剧”的独特质感。

编舞郑子豪阐释升级版的表演逻辑：“除了主演，每位群演都拥有更具体的身份，是一个个真正鲜活的人，而不只是单纯作为符号出现，一切表达都服务于人物内心的明争暗斗。”

在卡司阵容方面，升级版同样看点十足。阿云嘎首次转变角色，饰演吴志国，以扎实的舞台功底与细腻的情感演绎，塑造出隐忍坚毅的革命者形象；蒋倩如、丁臻滢、朱芾等实力音乐剧演员助阵，强强联袂碰撞出绝佳舞台火花，用精湛唱功与沉浸式演技赋予每个角色鲜活的灵魂。

9月12日至10月，音乐剧《风声》升级版将在上海西岸大剧院持续上演。

文丨记者 何晶

图丨主办方提供