9月19日，“山海和鸣 黔粤非遗——2026贵州·广东布依族服饰交流展”在广州市文化馆广绣园启幕。
侗族大歌《布谷催春》《天星明月》清亮悠远，广东音乐《走马》明快热烈，来自黔岭的天籁与岭南粤韵一唱一和。一场跨越山海的非遗对话由此展开。
展览将持续至10月19日，共展出布依族服饰、蜡染、刺绣、银饰、背带及当代文创等22件（套）展品，覆盖日常劳作、婚嫁礼俗、节庆祭祀、育儿生活等多个场景。
展览以“生活故事—纹样密码—人生礼俗—当代新生”为脉络，设置“青山为衣·美与天时”“锦绣有言·纹样传情”“一生衣冠·山海寄情”“黔粤和鸣·古艺新生”四个主题展区，带观众从“看一件衣服”走向“读一段人生”。
一针一线织出衣冠人生
展厅内，靛蓝、黛黑与朱红在灯光下交叠，观众不时俯身细看裙褶与针脚。关岭布依族百褶裙格外引人注目：土布经蓝靛浸染后，绕在竹筒上扎制，再以竹片定型，细密褶纹如鱼鳞铺展，因而又称“鱼鳞裙”。水城布依族服饰则在围腰处融入马尾绣和盘扣绣，厚实肌理间藏着细腻巧思。
服饰上的纹样，是一套写给山河与亲人的“无字语言”。漩涡纹让人联想到河流，也寄托团圆之意；石榴纹象征生命繁衍，花鸟、蝴蝶、星辰等图案，则来自布依族人依山傍水的生活经验。
展厅里还摆放着蜡刀、染具等工具：以铜制蜡刀蘸取蜡液在土布上描画，浸入蓝靛、脱蜡后，蓝底白纹便渐次显现。与蜡染相比，枫香染以毛笔蘸取枫香树脂与牛油调成的防染剂，线条更加柔和饱满，被誉为“画布上的青花瓷”。
从少女夏装、日常劳作服，到婚嫁盛装、育儿背带，衣裳也记录着人的一生。六枝布依族婚嫁服饰采用多层叠穿，内外衣襟逐层露出，层次越丰厚，越体现家人的郑重与祝福。素雅的常服与华美的礼服并置，也让观众看见服饰与劳动、节庆和亲情相连。
古老纹样走进当代生活
如今，当“国潮”“新中式”进入年轻人的通勤与社交场景，民族服饰的当代表达，更需要把传统工艺转化为可穿、可用、可分享的生活语言。展厅另一端，传统纹样已经跃上丝巾、手机壳、眼罩、雨伞和手袋。
国家级非遗项目布依族服饰市级代表性传承人罗世林身着一套枫香染服饰来到现场。她介绍，这套衣服从织布、染布到缝制成衣，都由手工慢慢完成，石榴花、蕨菜等纹样取自大自然，也装进了布依族人对美好生活的祝愿。
谈到传承，罗世林说，自己会从纹样到服装样式融入年轻人的审美，“既要守正，也要创新”。
展厅相邻处正展示着色彩浓烈的粤剧戏服，一边是素雅沉静的布依靛蓝，一边是华丽鲜明的岭南霓裳，不同地域的审美隔廊相望，也在广州展开新的交流。
展览之外，贵州非遗文创市集也升起浓浓烟火气。徐家脆哨门店负责人萧经理带来了脆哨、软哨以及脆哨月饼等贵州风味，并特意准备了不辣的口味供广州消费者品尝。
贵州瑞银鸟品牌创始人分享，她在设计中加入了不少贵州传统纹饰，并把之前布依族衣装和冠帽上的银饰日常化、年轻化：“像我们今天带来的这枚银镯，就用到了太阳鼓纹样，寓意着新生的力量。”非遗不再只是展柜里的技艺，也成为可以触摸、品尝和带回家的日常。
此次交流展既是布依族服饰的一次集中展示，也是黔粤两地以非遗为媒的再度携手。当古老技艺在新的城市、新的场景中被看见、被使用，它便有了继续生长的力量。
文｜记者 阎回 周欣怡 通讯员 陈浩
图｜主办方提供
视频｜阎回 周欣怡
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