9月24日，由上海市杨浦区人民政府主办，杨浦区文化和旅游局、YOUNG剧场共同承办的2026秋是国际戏剧季正式启幕。

迈入第四个年头的“秋是”，以“无边界剧场”为理念，带来来自德国、法国、新加坡、波兰、巴西以及中国内地、中国香港的11台共37场演出；其中10台为上海首演、亚洲首演或亚洲首映，7台是上海唯一一站，为观众呈现一场多元前沿的国际戏剧盛会。

本届戏剧季迎来四家德国戏剧机构集中亮相：杜塞尔多夫剧院、柏林邵宾纳剧院、德国大嘴突击队、柏林剧团再度来到YOUNG剧场。其中邵宾纳剧团、柏林剧团已是连续三年到访。

国际戏剧大师罗伯特·威尔逊带来杜塞尔多夫剧院《道林》，以标志性视觉美学追问“何为美”；奥斯特玛雅执导的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》，从女性命运视角切入战后德国社会；《创作（道林·格雷的画像）》以跨文化视角，打破传统剧场形态；《萨拉》则用黑色幽默，展开一场关于人生与规则的“脱口秀”式表达，四部作品面貌各异，展现当代德国戏剧的丰富维度。

华语与亚洲创作同样亮点突出。作为开幕大戏，林奕华阔别大剧场七年的新作《有一天我和祝英台去美术馆》2.0落地“秋是”，并且是全国唯一一站。作品从“梁祝”故事出发，重新探讨爱情、艺术与自我认同。

香港演戏家族带来音乐剧《玉良》，讲述中国首位留法女画家潘玉良的传奇人生；孟京辉导演《红与黑》，借助多媒体与实时摄影，重新打开这部文学经典；来自新加坡的詹辉振《最后的午餐肉》，以极简舞台，直面生命与记忆的命题。

不少剧目在舞台形式上做出大胆实验。《巴西戏剧影像文献展》有四部巴西剧团作品实现亚洲首映；波兰奥波莱JK剧院《真实》游走在现实与虚构之间，机器狗、仿生偶与演员同台；法国玛素剧团《世界头头尾尾》，用物件装置和微缩景观搭建起独特的舞台世界，探索戏剧表达更多可能性。

不止于剧场内的演出，本届戏剧季继续推动戏剧走出围墙、融入城市。戏剧季还将推出演前导赏、舞台导览、大师对谈、艺术工作坊等20余场公共活动。

YOUNG剧场与复旦大学哲学学院联合发起“扬声器”特别策划，联动小宇宙、小红书等平台，邀请艺术家、学者开展跨领域对谈，并产出播客、演后谈及戏剧实验课堂等内容，拓宽戏剧的公共传播。

文字丨记者 何晶

图片丨主办方提供