2025年11月的一天，伤愈不久的广州歌舞剧院舞蹈演员何沐，打开手机软件，开启了自己的第一场直播。

从去年开始，不少专业院团试水团播，掀起多人演艺直播新风潮，成为线上文化演出市场的重要增长点。作为一名青年舞蹈演员，因为一次意外受伤，何沐开始尝试直播。从剧场舞台到线上直播间，从群舞“小透明”到团播C位......近日，羊城晚报记者专访何沐，听她讲述她的团播故事。

一次意外受伤走上转型之路

 2000年，何沐出生在安徽安庆。从4岁就开始学舞的她，一直怀揣着一个舞蹈梦：希望能在舞台上表演，让观众看到她的舞蹈和作品。

 2024年3月，在星海音乐学院就读舞蹈专业的她，从众多竞争者中脱颖而出，进入全国知名歌舞院团——广州歌舞剧院，成为一名职业舞蹈演员。在加入广歌后，她先后参演《醒·狮》《龙·舟》《英歌》等50多场经典舞剧，活跃在自己梦想的舞台上。

20多年的舞蹈生涯，让舞蹈像呼吸一样，成为了何沐生命中的一部分。然而，一次意外受伤，改变了她的人生轨迹。

在2025年5月的一场演出中，她的右膝突然剧痛，最终被诊断为髌骨脱位、韧带断裂。“当时真是晴天霹雳。为了更好地康复，我选择了手术治疗。”何沐说，在康复训练期间，广州歌舞剧院顺应时代潮流，向演员发出邀约，启动了线上直播项目，“当时我的身体还没有恢复到最佳状态，没办法适应线下剧场。参与线上个播的话，我可以根据自己的身体情况去跳，于是抱着试一试的心态参与了。”

直播让每一个舞者被看见

那时的她，对直播一无所知，带着一颗忐忑的心，懵懵懂懂开启了全新的舞台。

“最开始我做的是个人直播，直播间经常就只有20个人左右，这里面还有一些是前来捧场的亲朋好友。”何沐说，在直播间，感受不到观众的目光，听不见掌声、欢呼，这让她很不习惯。她甚至紧张得不敢在表演时看镜头，直到跳完才会停下来跟观众说话。

尝试近一个月个播后，她加入到团播演出。随着经验积累，以及观众互动的增多，她逐渐适应了在直播间跳舞。

“团播直播间公屏上观众发的文字，鼓励的、质疑的各种声音都有。有了互动之后，我就能感受到了观众的存在，一切就很真实了。”何沐说，直播间里的在线人数，其实就是传统意义上的观众，点赞、打赏，就等于线下剧场的鲜花和掌声。

在她看来，线上团播与线下演出最大的区别，就是要有镜头感，要学会与观众互动。“作为舞剧众多演员中的一员，以前我们跳着整齐的舞蹈，要抹掉多余的个性，很多时候，就连台下的父母，在群舞阵容里都很难找到我。但直播让我们每一个舞者被清晰、完整地看见，并且看见的不仅是舞蹈，还有我这个人跳舞之外的东西。”何沐说。

随着“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划的推行，以及个人经验的不断丰富，何沐在直播间重新找回了舞台的感觉，获得越来越多的关注、认可，并逐渐成长为广州歌舞剧院的团播C位。

“剧场演出是有门槛、时间、场次限制的，但直播间没有，动动手指就可以看到专业的舞蹈。”何沐说，希望通过团播搭建起歌舞剧院与大众之间的桥梁，让更多观众足不出户欣赏专业舞蹈，进而愿意走进剧院，现场感受舞蹈的魅力。

 对话何沐

线上和线下演出最大的区别是互动

羊城晚报记者：作为一名专业舞蹈演员，站在剧场的大舞台表演一直是你的梦想，这和你现在站在摄像头前做直播会冲突吗？

何沐：刚开始的话，会有一些失落和不适应。在直播间，只有摄像头对着我，我感受不到掌声，感受不到观众们的目光，可能没有那种激情，或者说总少了一些氛围。

慢慢地我意识到，直播间里的在线人数其实就是观众，镜头后有很多双眼睛在看着我，观众的点赞和礼物其实就是线下剧场的鲜花和掌声，我就慢慢自洽了。在直播间跳舞，从空间上来说舞台好像变小了，但是直播间后面的眼睛数量没有上限。我们最高在线观看人数有过2万，还能说这是一个小舞台吗？

羊城晚报记者：在直播间跳舞和剧场跳舞有什么区别？

何沐：线上和线下表演最大的区别就是互动。除了要把舞跳好外，我们还要做好表情管理，增强镜头感，说话的时候也要有趣一点。

同时，在剧场里，舞台的空间感会更强，队形是横向思维布局的。我们用肉眼看到的一个漂亮的队形、动作，在屏幕上，呈现效果不一定是好的，我们要根据镜头效果进行调整。

再就是剧场的作品，最少要花费半年以上的时间才能创作出来，更需要时间的积淀，才能沉浸式、完整地展现给观众。但在直播间，我们不能像剧场一样，花很长时间用舞蹈去讲故事，用户不感兴趣瞬间就划走了，我们更需要每一秒钟都呈现视觉上的盛宴，抓住用户。

羊城晚报记者：现在的工作节奏、强度和以前做线下演出有哪些不同？

何沐：以前做线下，演出旺季会特别忙，一般上午训练，下午排练，晚上演出，但是在演出淡季时会特别闲，上午进行训练，下午的排练也不稳定，时间会相对自由一些。

做团播以后，工作强度会大一些。我们每周直播六天，虽然每天直播的时间只有6个小时，但妆造、排练、试镜等准备工作比较多。

线下演出我们呈现好导演需要呈现的内容、效果就好，但直播的话，我们每个人要自己去创作，肯定会比以前更耗神一点。

“直播让更多人看到我们的舞蹈”

羊城晚报记者：对于专业院团团播，有些人的声音是不友善的，觉得专业舞蹈演员做团播是在自降身价，你有没有这方面的顾虑？

何沐：刚开始的时候，我会有一点担心。最开始也有一些不好的声音，他们可能觉得你们是专业的，你们就应该那样一点。

今年6月，在文化和旅游部市场管理司指导下，抖音直播携手中国演出行业协会发起“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划，政策层面也在支持专业院团团播，这肯定不是说我们在自降身价，而是让更多的人看到我们的舞蹈。

当一个事情突然发生改变的时候，一定会有人不接受、去质疑。我们要做的是，让大家看见，让大家相信。

羊城晚报记者：参加团播以后，收入是否有增加？

何沐：会比参加线下演出时高一些，月收入最高的时候几乎可以翻番。

羊城晚报记者：做团播以后，会不会有流量焦虑？

何沐：多少会有一点。我从小一直觉得很多东西努力就好了，但做直播之后发现没那么简单，数据、流量完全不在我的控制范围之内，很难讲的。

在互联网上是否受欢迎，舞蹈的专业可能只是一个基础，专业不一定就会带来观众。流量不好的时候，我们就找问题，不停地调整，调整灯光、调整场景、调整服装、调整舞蹈内容，直到好起来的那一天。

羊城晚报记者：今年你已经26岁，作为一个舞蹈演员来说，会不会有被替代的危机感？未来有什么计划？

何沐：如果说我只是跳舞的话，就肯定会有。随着年龄增长以及伤病，可能很快我就跳不动了。但是我觉得做直播之后，很多观众不仅仅是因为舞蹈喜欢我，这种替代性就没有那么强了。

未来的话，还没有仔细想过。如果有一天跳不动了，我希望跟大家分享或者讲解一些舞蹈专业或者传统文化的内容。

统筹｜罗仕 周巍
文｜罗仕 郭思琦
图｜周巍
视频拍摄 | 周巍
视频剪辑 | 林心怡
视频包装 | 麦宇恒