“欲穷千里目，更上一层楼”是新海派水墨画领军人物陈家泠喜爱的诗句，也是他的艺术观。

自2026年3月起，年近九秩的陈家泠以足为尺，遍访岭南大地——他赴广州、深圳、潮州、汕头、清远、韶关等地采风，登临凤凰山、丹霞山，探访广济桥、韩文公祠，踏访红树林、渔港、峰林与古村，汲取山海气韵，观照千年文脉，直击时代气象，创作《美丽家园》系列巨制新作。

“到广东写生，目的是画出一些好作品，来进行海派文化与岭南文化的交流。”陈家泠说。

9月24日，这批海派与岭南对话的新作将在广东美术馆展出的“还看今朝——陈家泠艺术展”上隆重亮相。

花树为媒：沪粤文化的水墨对话

岭南写生的首站，陈家泠选择了广州。

早在2009年，陈家泠就在广东美术馆举办过大型个展《神游》，与岭南大地结下缘分。

时隔十余年故地重游，白云机场高速两侧盛放的木棉花、紫荆花、杜鹃花扑面而来，花木错落、郁郁葱葱，给这位常年生活在江南的老艺术家留下了深刻印象。

长江三角洲和珠江三角洲是中国当代经济发达的两大区域，共同见证了中国山乡巨变的历程。从上海到广东，从海派文化到岭南文化，两者均源自海洋文明，都代表着开放与多元的气度。此次在广东美术馆新馆举办展览，正是一次海派与岭南的文化对话。

而开启这场对话的第一个具象载体，便是花。

“木棉花自古以来受文人墨客的喜爱，因为木棉花开代表春天来了，而且古代的木棉花沿江栽种，远航归来的人们看到岸边的木棉，就知道到广州了。”抵达广州次日，陈家泠前往中山纪念堂观赏木棉花。

今年是孙中山先生诞辰160周年。95年前，广州中山纪念堂为纪念孙中山先生而建，是中国近代建筑史上的杰作。81年前，这里举办了广东地区侵华日军投降签字仪式。

陈家泠在园内转了一圈，在一株树龄超300年的木棉前坐下，拿出相机、折叠椅、速写本和水笔，开始写生。速写本上很快“长”出了木棉树的树干，硕大的花朵缀满枝头。

“广东是中国现代革命的发源地，无数广东烈士为现代城市的开拓与国家的兴旺献出了热血。木棉也因而成为先烈鲜血的象征。”陈家泠画木棉，不仅要呈现其形态、色彩之美，更要传达它作为时代见证的气韵。

他说，上海市花是白玉兰，广州市花是木棉花，一南一北、一雅一烈，两种花卉承载着两座城市的气质。在此次“还看今朝”展览中，他的新作《美丽家园——岭南红韵》将首次亮相，满幅红棉盛放，承载着厚重的历史底蕴与蓬勃的时代气韵。

木棉之外，榕树同样是岭南大地极具辨识度的风物。

在广州的写生旅途中，陈家泠走进了华南农业大学，一棵年近百岁的高山榕引起了他的注意。树冠开阔如巨伞，浓荫匝地。“榕树象征了广东人那种落地生根、意气风发的精神。”他说。

陈家泠的写生，不只是描摹山水外形，更是一场人文寻访。

中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝说：“这对岭南画家也是非常重要的提醒，岭南画学不是封闭的地方样式，而是在开放交流中不断更新的艺术传统。这次展览有助广东美术在‘走出去—被吸纳—再生长’的过程中完成突破。”

踏足为笔：风雨兼程的山河记录

艺术的灵感从来不止于书斋案头，真正的气韵需要躬身抵达现场才能捕捉。

已至耄耋之年的陈家泠，并没有选择依靠影像资料间接获取创作素材，而是坚持身体力行，走进每一处想要描绘的风景，直面山河的本真面貌。这份不畏劳苦、亲赴现场的坚持，贯穿了本次广东写生全程。

在韶关丹霞山，因缆车维护停运，面对海拔数百米的长老峰，陈家泠选择徒步攀登。

丹霞山登山步道依山而建，石阶密集、坡度陡峭，当日天气晴朗，紫外线强烈。上山路程历时约两小时。据随行人员介绍，前些年陈家泠曾因登高看画不慎摔伤，股骨骨折动过手术，恢复后行走虽无碍，但陡峭山路仍颇为吃力。

抵达长老峰观日亭时，漫天晚霞正铺满山间。赤色峰林层层叠叠、连绵铺开，金色霞光洒在赤壁丹崖上，印证了“色如渥丹，灿若明霞”的描述。陈家泠当即坐下提笔，对着群山光影专注勾勒，完全沉浸在创作中。

收笔时天色已彻底黑透，他们是当天最后一批离开景区的人。下山同样走了两个小时。上下山往返徒步四小时，加上整日暴晒，每个人的脸、脖子、手臂都被晒得黝黑。

陈老笑着打趣道：“游过丹霞山，来做丹霞人！”在即将展出的新作《美丽家园——韶关丹霞山》里，错落起伏、高耸入云的山峰在纸面延绵，纹理脉络清晰可见，与层林共同晕染出别致墨色。

英德英西峰林的雨，是这趟写生中的一段难忘经历。

英德地处北江中游，自古便是广东海上丝绸之路向内延伸的关键内陆枢纽。近年当地获评中国最美乡村百佳县市、全国乡村振兴示范县，是广东“百千万工程”初见成效的缩影。

写生期间，英德连日大雨，山间云雾翻涌，青黛峰峦隐于雨幕，远近虚实，宛若天然水墨长卷。陈家泠登上T3有机茶园半山平台，静坐远眺，远山含烟，村舍散落其间，颇具传统水墨的空灵意境。他当即支起速写本开始创作。

雨势渐大，山间野径泥泞湿滑。为获取更多创作素材，陈家泠冒雨走入一片粉蕉种植园，鞋袜浸透、裤脚沾满泥水，他却浑然不觉。他时而立于田埂，举望远镜端详孤峰岩壁的天然纹理；时而撑伞缓步，定格雨中芭蕉、溪桥流水、峰林倒影的画面。

雨水渐歇，他被云雾缭绕的远山吸引，连续画下多幅速写。暮色降临后，他仍不愿搁笔。同行团队打开手机灯光，聚拢在画纸旁为他照明。他从午后一直伏案至深夜，将一日所见的峰林百态尽数凝于速写稿中。

对陈家泠来说，纸上的岭南山河，必须先经过双脚的丈量、双眼的凝视。唯有亲身抵达，方能读懂山水蕴藏的磅礴气韵。正是这份不惧险阻、亲赴现场的创作态度，让即将展出的新作拥有来自大地的真实力量。

家国为魂：烟火与共的时代长卷

梳理陈家泠岭南写生的足迹，可以发现一个鲜明的特点——他的目光始终围绕“家园”二字展开。

恰逢2026年APEC“中国年”的重要节点，这一主场外交盛事即将在深圳举办，也让这座城市的创新活力与家园底色更受世界瞩目。在深圳，他登莲花山，俯瞰整座城市的蓬勃气象；又专程前往罗湖渔民村，那是全国最早的“万元户”村，也是深圳发展巨变的缩影。

为准确还原村落风貌，他反复与村史馆讲解员沟通，询问村落发展历程、深圳河的变迁轨迹。为看清村落全貌，他登上26层高楼，从高空俯瞰整片区域，逐一核对河流走向、街巷布局。“美丽家园”，陈家泠说，“家园不是空中楼阁，是有人在那里生活、在那里奋斗、在那里一代一代扎根的地方。”

在汕头南澳岛，他漫步渔村渔港，看渔船错落、闻渔获飘香。质朴的渔家生活与碧海风光相依，充满生活气息。

他表示，画海岛不能只画海和岛，一定要画在岛上生活的人，不然画就没有根，就没有温度。这正是陈家泠“美丽家园”系列创作的核心：他画的不只是风景，更是风景中的人，是人的生活、人的奋斗、人的传承。

“作为一个艺术家，不能忘记生长的土地，要爱护这片土地。”陈家泠表示，也不能忘记祖辈和师长，要把对祖国的热爱、对师长的尊敬传承下去、发扬下去。

数日写生后，岭南各地的写生素材已积累了厚厚几摞。广州的木棉与榕树、深圳的红树林与渔民村、南澳岛的风车与渔港、英德的烟雨峰林、丹霞山的赤色崖壁……

几天后，由速写稿逐步完善转化而成的最新画作，将在广东美术馆新馆与广东观众见面。长三角与珠三角，海派与岭南，两座城、两种文化，终将在他的笔下，汇成同一个关于家园的故事。

“数风流人物，还看今朝。”循着陈家泠的艺术足迹，我们更能窥见广东新时代的发展成果、万千气象。正如广东美术馆馆长王绍强所说，此次新展既是对陈家泠艺术成就的集中致敬，也是岭南文化重镇向海派艺术、向中国传统美学当代转化所发出的一次深度对话。

文｜记者 梁善茵 朱绍杰 谢婉莹

 图 | 受访者提供
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