9月20日，纪念中国工农红军长征胜利九十周年重磅文化活动——《星火征程铸版痕：胡一川艺术与文献展》在延安文艺纪念馆盛大开幕，展览为期一个月，持续开放至10月31日。本次展览由中国美术家协会、广州美术学院联合主办，多家单位协同承办，是继北京、广州、龙岩巡展后，首次回归革命艺术“发生地”的专题回望展，也是广州美术学院深耕红色校史、以艺术育人、赓续红色血脉的重要实践。展厅内灯光温润肃穆，一幅幅黑白版画静静陈列，泛黄的手稿、珍贵的史料有序排布，鲜活还原烽火文艺岁月。不少市民、师生驻足细读作品注解、观摩原作细节，纷纷参与现场版画印刷体验，亲手触摸版画刀刻肌理，在浓郁的红色艺术氛围中，沉浸式感悟老一辈文艺先驱的红色初心与时代担当。

以展溯源：三百余件史料还原革命艺术初心

胡一川是20世纪中国极具影响力的美术家、美术教育家，新兴木刻运动核心组织者与推动者，更是广州美术学院首任院长。他未曾亲历两万五千里长征，却以一生坚守人民文艺的追求，完成了一场矢志不渝、扎根大地的精神“长征”。追随鲁迅文艺精神的他，以刀为笔、以版为纸，奔赴延安、深入敌后，用质朴雄浑的木刻作品唤醒民众、助力救亡，在烽火岁月中镌刻下厚重的红色版痕。

本次展览首次在延安系统性、专题化展出胡一川相关作品、文献、文物等史料350余件（套），大量珍贵资料为当地首次公开展出。展览创新以胡一川延安时期日记为叙事脉络，摒弃碎片化展示，完整串联起他奔赴延安、执教鲁艺、组建鲁艺木刻工作团、参与延安文艺座谈会、深入敌后创作的完整人生轨迹，让观众跟随艺术家的真实心路，读懂革命文艺的诞生历程。展厅内，泛黄的手稿、详实的工作记录、鲜活的版画原作相互呼应，生动再现了鲁艺木刻工作团扎根乡村、服务人民的创作实践，印证了革命艺术源于生活、归于人民的初心使命。

双章叙史：双线架构解锁跨时空精神对话

展览创新性设置“个人长征”“回望长征”两大核心板块，一纵一横、今昔呼应，构建起跨越八十余年的艺术与历史对话，成为本次展览最大亮点。

“个人长征”板块聚焦1937年至1949年的烽火岁月，记录胡一川奔赴延安、投身革命文艺的初心之路。作为鲁艺木刻工作团团长，他将刻刀化作战地武器，将木板当作宣传阵地，无需华丽颜料，仅凭一刀一木，打造出适配战地传播、贴合群众审美的木刻作品。其中，1938年创作的《魔鬼手下的壮丁》曾刊登于《新华日报》，以犀利的版画语言揭露时代苦难、唤醒民众觉醒；套色木刻《不让敌人通过》笔触铿锵、画面激昂，尽显军民奋勇抗敌的坚定决心。尤为珍贵的是，本次展览重点立体呈现了经典作品《牛具变工队》的全套文献史料，这幅曾悬挂于延安窑洞、见证重要外事活动的作品，此番重回创作原点，成为延安革命文艺发展的鲜活见证。

“回望长征”板块则聚焦新中国成立后，胡一川跨越数十年的回望与深耕。从上世纪50年代到八九十年代，他多次重走长征路、重返延安，以油画、风景画等多元艺术形式回望革命征程。他在日记中写道：“画面一定要以人物的思想感情为主，雪山是次要的”，在他的创作理念中，长征的核心从来不是艰险的路途，而是永不弯折的理想信念。晚年的他依旧笔耕不辍，以艺术回望峥嵘岁月，让长征精神、延安精神在笔墨刀痕中代代延续。

广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌在采访中表示，本次展览区别于此前多地巡展的地域化叙事，立足延安这一胡一川艺术思想、创作主旨的核心缘起地，完整重现其思想成长、艺术成型的关键历程。自1945年离开延安后，这是首次系统性梳理、重现其延安时期的生活、思想与艺术经历，是一场回归革命艺术“发生地”的重磅回顾展，兼具历史价值与时代意义。

薪火相传：青春之声续写新时代文艺使命

刀痕镌刻岁月，星火代代相传。本次展览不仅厘清了胡一川在延安木刻发展、鲁艺木刻实践及“延安学派”形成中的独特贡献，更以鲜活的艺术载体，让长征精神与延安文艺精神可感可触，为新时代文艺工作者筑牢精神根基。现场不少师生、市民驻足观展，亲身体验版画印刷工艺，沉浸式感受红色艺术的力量。

延安大学鲁迅艺术学院设计研究生朱欣媛观展后深受触动，她表示：“亲眼见到胡一川先生的原作和手稿，我的内心十分震撼，仿佛瞬间重回火热的红色艺术创作现场。作为鲁艺学子，我们生在革命圣地、长在红色沃土，更应主动扛起传承红色文化的时代使命，赓续鲁艺精神，扎根人民、深耕创作，在新时代的文艺征程上坚守初心、笃行致远。”

从烽火年代以刀为刃、以艺救国，到和平岁月以笔为薪、回望初心，胡一川用一生践行了“文艺为人民”的崇高理念。此次展览以艺术为桥、以历史为脉，让尘封的红色史料焕发新生，让跨越时空的文艺精神浸润人心。未来，广大文艺青年将接续先辈星火，坚守文艺初心、扎根时代沃土，让红色文艺的征程薪火永续、生生不息。

文｜记者 秦小杰
视频｜记者 秦小杰 实习生 刘婧琰
设计｜陈健怡