9月20日至21日，由上海音乐学院出品的莫扎特歌剧《魔笛》作为第六届中国歌剧节参演剧目在厦门嘉庚剧院上演。

此前，该剧作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出在上音歌剧院连演四场，以青春演绎与童话质感赢得观众与业界广泛赞誉。

这次复排出征，既是对“上音出品”的持续检验，也是一份以歌剧艺术为载体、以人才培养为根本的文化答卷。

他山之石：一部跨越半年的“魔笛”之旅

上音版歌剧《魔笛》由上音党委书记裴小倩担任出品人，院长廖昌永担任艺术总监，力邀国际艺术家团队共同打造。德国弗莱堡音乐学院教授亚历山大·舒林执导、马里乌斯·斯蒂格霍斯特执棒，上音声乐歌剧系青年教师及优秀学生分饰主要角色，上音交响乐团、上音合唱团全体参演，舞台制作、剧目管理、乐队训练等各环节均有相关院系师生深度参与。演职人员台前幕后多达260余人。

2026年恰逢莫扎特诞辰270周年。这部莫扎特生前最后一部歌剧杰作，以德语歌唱剧形式融合童话与神话，被视作检验歌剧演绎水平的“试金石”。

作品讲述了王子塔米诺携捕鸟人帕帕盖诺，在夜后与祭司的较量中历经考验，最终与公主帕米娜收获爱情与光明的寓言故事。音乐结构多元丰富，既有庄重合唱，也有民间歌谣式的轻快旋律，夜后花腔女高音咏叹调更是考验演唱技艺的经典之作。

今年4月，上音版歌剧《魔笛》在第41届上海之春国际音乐节闭幕式上首演。“《魔笛》用歌剧建构形式创作出德国民族民间音乐和民族文化，并呈现给全世界，成为歌剧宝库中最伟大的巨著之一。这对中国作品创作、中国歌剧有借鉴。”廖昌永说，他山之石，可以攻玉。这部200多年前的作品今天并不过时，同样蕴含着正义战胜邪恶，人类命运共同的理念。

从琴房到职业舞台：人才培养的“全链条淬炼”

从艺术实践角度，歌剧《魔笛》是一部优质的教学曲目，能让青年学生快速成长，也是他们走向职业舞台的阶梯。

舞台上，集中展现上音深厚的师资积淀与贯通本硕博的人才梯队：管弦系主任刘照陆教授领衔，韩小明教授、马勇教授、巢晖副教授、陈坤副教授、李德钦副教授、朱玮副教授、管乐副教授坐镇上音交响乐团，率领青年教师张润崯、潘衍、郭配垚、王丹迪、罗旭、施宇成、沈子钰、刘铭、杨寅之及优秀学生形成“名家掌舵、新锐并肩、师生同台”的坚实声部。

参与其中的乐队学生坦言，与教授们同台排练演出，不仅在声部配合、音色融合与舞台应变上得到实战锤炼，更在艺术理念和职业素养上深受滋养。上音合唱团集结声歌系精锐力量，许多学生是第一次完整参演一部德语歌剧。为此，上音开设专门的语言指导课程，帮助学生攻克德语难关。

饰演帕帕基诺的沈正浩，暑假赴德国浸润语言环境，对角色与莫扎特音乐的理解不断深化。“很多东西是琴房练不出来的，包括不同剧院的声场把控、整场演出的体力分配，以及与其他演员和乐队的即时配合等。”他说，简约高级的舞美，使得演员回归歌唱与戏剧本身，依靠表演传递故事力量。同台的青年教师刘畅发挥传帮带作用，在德语词义、文化背景上为学生答疑。

吴桐雨首次饰演帕米娜，她认为角色唱段的音程跨度极大，练习时常常心里打鼓。与德方导演、指挥合作，让她在德语歌词理解、德语吐字方式、舞台动作动机等方面获益良多，也为未来职业生涯打下良好基础。

导演舒林坦言，上音青年学生“准备充分、思路开放、情感真挚”，“我从演员身上收获的启发与养分，远多于我的付出。”指挥斯蒂格霍斯特依然惊叹于上音师生的专业素养，尤其赞赏演员和乐手在把握节奏方面的出色表现。

歌剧《魔笛》艺术指导、作曲指挥系教师管珺表示：“这样的排演，赋予学生国际化视野，还能熟悉剧院运行规则，提前养成职业习惯。”

据介绍，本次《魔笛》排演，依托上音校内多学科“联合大作业”模式，包括管弦系、声歌系、作指系等各教学系部与艺术处、教务处、研究生部等职能部门的协同配合。“歌剧就像一艘航母，有机高效团队协作才能保证其航行顺畅、战斗有力。”声乐歌剧系主任方琼表示，此次出征歌剧节既体现了上音对歌剧教学质量和舞台实践的信心，也是对全系师生专业能力的一次检验。

文字丨记者 何晶
图片丨主办方提供