9月28日，“薪火流彩 共织华章——当代广彩作品展”在广东民间工艺博物馆（陈家祠）中西展厅正式拉开帷幕，展期至12月中旬。

本次展览由广东民间工艺博物馆与广州市广彩发展研究会联合主办，展出多位工艺大师及非遗传承人的匠心之作。

广州市广彩发展研究会是致力于广彩瓷烧制技艺保护、传承、研究与创新发展的学术性非营利性社会团体，本次展览展出的多件广彩精品由其成员创作或提供，集中呈现当代广彩创作者守正与创新并行的探索成果。

重点展品赏析

逛花街、买鲜花、买年橘是广府地区迎春接福的传统习俗。

翟惠玲的《迎春花》将广彩的折色技法、长行技法与现代工笔人物画融合，描绘了喜气洋洋的逛花街场景，谱写了一曲欢乐祥和的时代交响曲。画面色彩富丽，人物传神，做工精细，富有时代气息。

周承杰的《湾区锦韵》 以金鱼、莲花、红棉和紫荆为核心意象。

金鱼象征富足和顺，莲花寓意清正美好，红棉彰显广州英雄风骨，紫荆寄托香港温情。这四种意象相融共生，共同构筑出粤港澳大湾区同心相聚、万家团圆的美好愿景。

纹章瓷从康熙年间就有定制生产，一直持续到21世纪，广彩行内称之为“唛头货”。

此件纹章瓷模仿康熙、雍正时期的广彩风格，以麻金、大红为主色调，间以蓝绿色。正中央的蓝色纹章和边饰顶端的豹纹来自英国奇灵顿庄园吉法德家族（House Giffard of Chillington）。

《濠江积金庭院人物开光赏盘》仿清代外销广彩样式，采用多地开光构图。

主开光绘古典庭院人物场景，辅开光搭配花鸟瑞果纹样，以织金勾边、重彩设色，色彩浓艳华丽，工艺严谨考究。

何丽芬的《童趣图》运用传统广彩开斗方的表现方式，将活泼可爱的童子分别描绘在上下斗方内，器身边饰运用织金地与色上色锦地。

作品构图严谨、色彩亮丽，尽显广彩风格。

梁志勇的《广彩大观园》用高浮雕呈现从乾隆、嘉庆、道光到现代有代表性的广彩人物花鸟纹样。

箭筒的颈部用釉上青花料描绘了清代广州十三行、黄埔古港、珠江航道的繁忙景象，瓶腹珊瑚红地勾金衬托出主题，保留了传统广彩艳丽华美的风格。

赵艺明的《岭南水乡》借鉴工笔画技法，以墨色、绿色为主色调生动描绘了岭南水乡秀美风光，线条细腻，辅以经典广彩锦地边饰点缀，地域特色鲜明，兼具浓郁乡土气韵与独特民俗风情。

刘铭雄的《锦绣山河》以轻薄通透的薄胎碗为创作载体，采用内外彩结合的形式来展开创作——

碗内壁和外壁上，细致勾勒出层叠错落的山石、苍劲葱郁的树木与蜿蜒澄澈的河流，整幅画面布局层次分明。

在碗口与碗底位置，搭配了广彩传统经典的织锦纹边饰，既保留了广彩工艺的经典特征，也让整幅作品主体画面与装饰边饰相得益彰。

文｜记者 周欣怡 通讯员 任熹
图｜主办方提供