9月29日，广东画院品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂迎来第三场。本次讲座特邀中国美术家协会中国画艺委会主任、中国艺术研究院国画院名誉院长、原中国画学会会长田黎明老师担任主讲。他以“心与象合——浅谈中国画”为主题，结合自己多年的艺术创作、理论研究与教学实践，围绕中国画的创作内核、写意审美、心性修养与笔墨表达等议题，阐释东方写意美学的精神内涵。

与此同时，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展的第三场——“潜流与显影：姚邦亮、刘天明双个展”在广东画院正式开展，展期至10月18日。

让“意”和“心”成为笔墨的主体

在讲座中，田黎明从中国画绵延千年的发展脉络谈起。在他看来，中国画从战国时期人物画、隋唐山水及花鸟传统，一路发展至今，一个重要原因就在于其中始终贯穿着鲜明的人文精神与鲜活的生命力。

他提及，梁启超先生喜欢用“茶精”来比喻文化。“文化就像壶里的茶精，不是靠蛮力刷洗就能抹去的，它会在时间里悄悄沉淀，越久越有味道。日积月累，这些残留的茶精会影响下一次泡茶的味道。”田黎明进一步解释，中国画的笔墨不仅是技法，里面还有人文精神和心性力量。创作者在笔墨中不断淘洗自己、认识自己，慢慢积累，最后就是一种厚积薄发。

谈到范宽的《溪山行旅图》，田黎明尤其看重画面中扑面而来的宏阔与厚重。在他看来，那不仅是山川的雄浑，也是艺术家精神世界的投射。二十多年前，他曾听说中央美术学院的学生循着《溪山行旅图》的创作线索，到陕西一带寻找范宽笔下的山川。“我当时听了非常感动。”他说，艺术学习不能只停留在图像和书本里，有时还需要用身体去行走、用生命去体会，“去寻找自己内心真正向往的东西”。

“今天讲‘意在当下’，这个‘意’到底从哪里来？”田黎明表示，中国艺术家可以向多方学习，但最终仍要回到自身的思考方式和文化经验中。“当你真正回到自己、认识自己，找到自己的精神立场，这个‘意’和‘心’才会成为笔墨的主体。”

田黎明借费孝通《乡土中国》中由己及人的社会关系，谈到自身创作的体会。“推己及人也是一种很重要的思考方式。创作首先要从自身的生活和体验出发，再去思考如何把这些感受转化为画面的内涵，并在长期实践中沉淀出一种精神性的东西。”

此次来到广东开讲，田黎明特别谈到广东老一辈艺术家给自己的启发。他谈及杨之光的《矿山新兵》，留意到画面中年轻女矿工身着黑色矿工服，这种“黑”自然让人联想到矿山与煤炭。“画面里这一大片浓墨、重墨，并不显得沉闷，反而有一种鲜活的时代气息。它让人想到一块煤，而煤在国家建设中又释放出光和热。这正是这件作品的重要意象。”

不同艺术媒介回应当下

讲座当天，“潜流与显影：姚邦亮、刘天明双个展”在广东画院正式开展。

姚邦亮与刘天明都属于不固守一隅的艺术家，他们在不断尝试中调整目标。二人在视觉表征上有很大的反差，在创作理念与认同上却又殊途同归。

姚邦亮聚焦于大漆这一传统媒介，在反复的髹涂、打磨与等待中，将创作转化为一场与材料的深度对话。从早期扎根乡土的具象风景，到《象系列》《肤系列》中对材料本体的回归，再到当下持续探索的《时间系列》，姚邦亮逐步褪去具象的外衣，将风景意象融入大漆的质感与肌理。

在他看来，大漆是一种“很有脾气”的材料。姚邦亮说，大漆对温度、湿度非常敏感，干燥过程也不同于一般材料。“正是因为它的不可控和随机性，才会让我一直着迷。即使做了十几年大漆，我也不能完全掌控它，但如果一切都在掌控之中，反而不一定会那么有意思。”这种来自大漆的“意外之喜”成为他持续创作的动力。

刘天明的绘画以丙烯与综合材料为媒介，色彩鲜艳而富有冲击力。在他看来，绘画不是信息的可视化，而是人与世界相遇时留下的痕迹。从早期方块系列中对符号学的视觉转译，到“故障”系列中对数字图像像素的解构与重组，其创作始终在形式与观念间保持张力，使绘画成为关于观看与感知的语言。

刘天明长期生活在深圳，这座年轻开放的城市让他的艺术表达更加自由。“每个做当代艺术的人都要彰显自己的个性，创新非常重要。”深圳的快节奏和钢筋混凝土城市空间的“疏离感”给了他创作灵感，他总会将不同材料并置，在一次次试验中观察色彩与质感碰撞后产生的视觉效果。

展览策展人、广州美术学院副研究员、广东青年画院理论家赖志强表示，展览主题中的“潜流”指姚邦亮大漆作品中蕴含着沉郁的东方哲学与内敛力量，是在材料深处缓缓涌动的精神暗河，而“显影”是刘天明笔下色彩的张扬，是当下视觉经验在画布上的显形与剖析。

这两种姿态虽路径迥异，却指向同一个核心——“在算法与效率主宰的时代，坚持用身体与材料直接接触世界，本身就是一种沉默而有力的抵抗。”赖志强说。

文｜周欣怡 阎回 通讯员 林钟漫
图｜林添杰 陈明谦 罗逸麟（实习）
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