70件作品、56位艺术家，时间跨度从1901年到2001年，康定斯基、马列维奇、波波娃、罗德琴柯、菲洛诺夫等俄罗斯先锋艺术代表集中亮相华南。这不仅是一次高规格的馆藏级展览，更是一次关于现代艺术、城市气质与公共文化视野的深层对话。

9月30日下午，“构成的秩序——二十世纪俄罗斯抽象艺术”展览开幕仪式在深圳国际美术馆举行。展览由深圳国际美术馆、俄罗斯国家博物馆主办，并获得中华人民共和国驻俄罗斯联邦大使馆、俄罗斯联邦驻华大使馆、深圳市文化广电旅游体育局和光明区人民政府的大力支持。

本次展览以20世纪俄罗斯抽象艺术的发展为线索，通过“从物象出发”“形式的建构”“语言的延续”“多元的探索”四个单元，呈现俄罗斯艺术家在一个世纪里对抽象艺术的探索，也使观众能够进一步了解抽象艺术在20世纪不同历史阶段的演变与延续。展览于10月1日面向公众正式开放，展期将持续至2027年1月10日。

对深圳而言，这场展览也具有特殊的城市意义。深圳国际美术馆馆长张子康在致辞中提到，俄罗斯抽象艺术不断突破既有经验、探索新的视觉语言的精神，与深圳开放、创新的城市气质相呼应。将俄罗斯二十世纪抽象艺术引入深圳，并不是简单地增加一个国际展览项目，而是在以艺术的方式拓展城市的文化视野，让公众在面对形式、色彩、结构与空间时，提升审美空间。

展览背后所体了的中俄文化交流深度。俄罗斯国家博物馆执行馆长、首席藏品保管员谢尔盖·西罗表示，尽管筹备过程中面临一定困难，但为了让中国观众有机会看到俄罗斯知名艺术家的重要作品，馆方最终将这批作品带到深圳。他也特别向中国观众致以国庆节祝福，并希望大家能够在假期中走进展厅，享受此次展览。展览策展人、俄罗斯国家博物馆19世纪下半叶至21世纪初油画部首席研究员阿莉萨·柳比莫娃在致辞中回顾了自康定斯基以来俄罗斯抽象艺术的发展，并指出抽象艺术是一种独特的创造性思维和艺术语言，虽然在画面中人的形象未必直接出现，但人始终是作品的核心，观众也需要以想象和直觉参与其中。她希望在场的观众都能成为积极而自由的观看者，也期待中俄博物馆之间的联系日益紧密。

20世纪初，俄罗斯先锋艺术在欧洲现代艺术变革中迅速发展，并成为世界现代艺术的重要组成部分。本次展览将视野延伸至整个20世纪，通过四个单元呈现俄罗斯抽象艺术如何逐渐摆脱对具体物象的依赖，形成独立的形式语言，并在此后的发展中不断产生新的表达。

“构成”是理解本次展览的重要关键词，既指画面中形、色与空间的组织，也涉及自然、感知、材料和创作过程如何参与艺术形式的生成；“秩序”则指艺术家由此建立的视觉逻辑。展览以“构成的秩序”为题，希望通过跨越百年的作品，呈现20世纪俄罗斯抽象艺术不断发展、持续拓展艺术语言的过程。

展览提示我们，抽象艺术并非高悬于日常之外的“难懂之物”。它要求观众放下对“像不像”的执念，转而进入作品内部的节奏、力量、秩序与情绪。从更宏观的视野看，“构成的秩序”也映照出二十世纪人类面对现代世界时的精神处境：传统经验被打破，新的视觉、思想与生活方式不断生成。艺术家以形式探索回应时代变化，观众则以观看参与意义重建。如今，当深圳以开放姿态迎接这场跨越百年的艺术对话，它也在以城市的方式回答一个问题：一座面向未来的城市，如何以文化滋养人、以审美提升人、以交流连接世界。

文 | 李薇

图|主办方提供