“制造艺术：通向东莞制造美学之城”系列展应观众要求延期至10月7日，整个国庆假期持续开放。展览共呈现29组、数百件作品，以“制作—制造—创造”为叙事主线，是东莞建设“制造美学之城”的一次具体实践。

展览自开幕以来，受到社会各界广泛关注。日本国驻华大使馆公使、新闻文化中心主任臼井将人及夫人到访观展。中国诗歌学会会长王山、北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍、知名摄影家任曙林等也先后前来。臼井将人公使在参观后说：“今天现场参观才理解这个展览的深厚意义。我觉得展览中作品以外有很多员工的照片和视频特别好，使得整个展览具有故事性。”

一场不设限的策展

当“世界工厂”的叙事已经无法概括东莞的当下，应该如何重新讲述这座城市？本次展览的艺术总监李志良的答案是：把“制造”从产业命题提升为美学命题。

从项目立项开始，李志良就明确不能只做一个简单的影像展览，而要“深度解剖东莞的制造之美”。为此，东莞市文化馆与李志良共同组建策展团队，用8个月完成了从企业走访到艺术家匹配的全部工作。

谈及如何平衡艺术性与多元性，他选择“不设限”：“对于创作者来讲，不设限是最幸福的。我们只把握方向，让艺术家尽情发挥艺术的可能性。”

正是这种“不设限”，让35位艺术家在21家工厂里找到了各自的语言。

三个“没想到”

“第一个没想到，艺术能让建筑陶瓷有了魂。”马可波罗文化陶瓷总经理朱红宇说。他们与装置艺术家覃夕家共创了《预设边界》——以黑色哑光曲面岩板、枯木及丙烯颜料共同构建，岩板上的圆孔、方孔、三角孔分别对应“天、地、人”三才。“艺术让制造有‘魂’，制造让艺术有‘根’。我们不仅要制造产品，而且要制造美。”

“第二个没想到，做物流装备也能被看见。”顺力智能物流装备股份有限公司总助钟钊平说。这家做仓储机器人、货架系统的B2B企业，产品一直极少出现在公众视野。这一次，由全国群星金奖获得者魏阳阳领衔，舞蹈者蒋宇、梁芷慧、叶晴与顺力智能共创了作品《与你共舞》——基于物流场景的五种仓储机器人机型的作业特点，创作五段舞蹈，在东莞五个地标场所现场表演记录，把制造业对城市的幕后贡献以可见的方式呈现给观众。顺力智能在推文中写道，这次共创“用实际成果解答了一个问题：如何以非商业化的传播形态全新解析21年的品牌内核”。

“第三个没想到，边角料也能变成艺术。”拼酷创始人叶祖峰说。他的公司做DIY金属拼装艺术品，一直想用生产中的边角料和废料实现另一种拼酷形态。策展团队邀请东莞籍当代艺术家李景湖、装置艺术家魏爱方、武一婷、叶祖峰，共同创作了《瞳孔》——用潮玩生产的金属残片，以钢木结构搭起巨型瞳孔，内嵌LED影像，让观众与装置对视。“从策划到落地，我们共同探讨作品的可能性和含义。最终呈现出了制造美学活动中的另一种意境，挺有意思的。”

制造艺术还在继续

不少观众表示，在观展过程中，刷新了对工业与艺术融合的认知。

一位在北京做设计的年轻人是被朋友拉来的：“本来以为是那种很高冷的当代艺术展，进去以后发现完全不一样。最打动我的是，这些作品背后都有人——工厂里的工人、艺术家、设计师，大家在一起做了一件有意思的事。”

一位带着6岁女儿的母亲说，孩子看到“瞳孔”时喊“妈妈，它在看我”，知道那是工厂废料做的之后问：“废料也能变得这么好看吗？”她说：“我觉得这个展览对孩子也是一种教育，很多东西不是没有用处，只是放错了地方。”

还有一位在北京工作的东莞人，以前说起家乡常被接一句“哦，打工的地方”。“这次看到东莞的制造美学被搬到北京来展示，感觉家乡变了。”

观众的直观感受背后，是东莞在政策层面的长期布局。2024年12月，东莞发布制造美学智库报告，首次提出“制造美学”概念，对制造业的设计、工艺、生产、品牌等全链条美学进行系统阐释。2026年，东莞市政府一号文明确将“制造美学之城”建设深度融入城市发展脉络，配套出台政策措施，推动东莞制造从“规模优势”向“质量优势”、“产品输出”向“品牌输出”转变。

八个月，35位艺术家，21家工厂，29组作品。这些数字背后，是东莞制造与当代艺术一次真实的相遇。它让人看到：制造本身，就是美学。

展览信息

展览日期：2026年9月12日—10月7日11:00—19:00

展览地点：北京首创·郎园Station停留空间（北京市朝阳区半截塔路53号E4座）

预约方式：自由观展，免门票

指导单位：工业和信息化部工业文化发展中心、中国工业摄影协会

主办单位：东莞市文化广电旅游体育局、广东省摄影家协会

承办单位：东莞市文化馆、东莞市摄影家协会

文 | 记者 宋诗颖
图 | 主办方