10月3日至5日，《重返未来：1999》音乐会“众声漫游夜”在上海体育馆连演三场，吸引近两万人次观众到场。原本伴随角色和剧情响起的音乐，这次成为舞台的主角，也让人看到中国游戏音乐的无限可能。

故事走到哪里，音乐就跟到哪里

《重返未来：1999》由广州游戏企业深蓝互动研发。在接受羊城晚报记者采访时，深蓝互动表示，音乐与剧情、美术一样，是游戏不可或缺的叙事语言。

这款以20世纪复古神秘学为题材的游戏，有着来自不同国家和年代的人物。音乐也跟着故事变化，有时是爵士，有时是摇滚、电子、港风或国风。每个版本的曲风、编曲和乐器选择，都要考虑故事所处的时代，以及人物的经历与情绪。

对深蓝互动而言，这样的音乐创作有两方面的考虑。一方面，通过声音与画面的配合，表达角色和故事中的情感；另一方面，也希望不断给玩家带来新鲜的听感。持续更新的游戏内容，让音乐有机会一次次尝试不同的风格。

玩家在游戏中被称为“司辰”。这些年，深蓝互动在调研中反复听到司辰问：“什么时候开音乐会？”于是，“众声漫游夜”被提上日程。

团队希望，现场仍然是司辰熟悉的角色与故事，同时借助舞台演绎、大屏视觉，让他们离这些人物更近一些。重温剧情中的感动、听到记忆里的旋律，或与同好相聚，都是玩家走到线下的理由。

这份期待，也给现场改编提出了要求。司辰早已听熟这些歌，舞台要带来新的体验，也要保住他们记得的声音。

从嘻哈制作到游戏音乐会，熟悉的原曲怎样改

这场音乐会的音乐总监伊洱盼，他曾为小鬼的《别叫我达芬奇》编曲，并操刀艾热《千里万里》的编曲与制作。

外界对他的印象，多半与Hip-hop有关。他解释，自己一直在制作不同类型的音乐，只是前几年中国嘻哈发展较快，相关工作也更多。此前，他也担任过其他游戏IP音乐会的音乐总监。

这次交到他手里的作品，涵盖摇滚、电子、后朋克、歌剧、迪斯科，以及国风、港风和交响乐等不同风格与音乐元素。

“我记得刚拿到发来的原曲时，一首首听下来，好多次都有一种‘空间错位’的感觉。”伊洱盼说，上一首还停留在某个时代，下一秒又去了未来，“这太有意思了”。

但风格越多，改编越要逐首判断。这场音乐会的大部分曲目都做了改编，少数没有改编的，也重新进行了音频编辑。他要加强现场的层次和动态，还要结合导演的舞台设计，考虑音乐在每个段落里能起什么作用。

原曲中有司辰熟悉的旋律动机和代表性音色，交响乐与电声乐队的加入，究竟是加分还是减分，需要反复权衡。

“有交响和乐队就是好，就是厉害吗？不是这样的。”伊洱盼说，他不会单纯为了让音乐“更炫”而增加配置，“它要出现得适当、适合”，尤其不能破坏玩家对原曲的熟悉感。

《门》的第二次爆发，是怎样加上去的

《门》是伊洱盼最想分享的一首改编作品，也是他观察到玩家讨论较多的演出段落之一。

原曲里，“玻璃樽”是一个重要意象。伊洱盼在原版基础上新写了一段音乐，配合导演组的舞台设计。层层叠起的声音，像一道道声墙围绕在伊索尔德耳边，不断向她逼近，再与玻璃樽爆破的冲击配合，将人物承受的压迫感推到观众面前。

这段之后，音乐会回到原曲的结构。但伊洱盼总觉得，还少了点什么。

从舞台的情绪推进来看，玻璃樽爆破之后，他希望再有一次强烈的爆发与呐喊。于是，他为原本没有电声乐队色彩的《门》加入了电声乐队，用乐队的冲击力，推动第二次高潮。

到了彩排，灯光、视觉和歌手的演绎一起加入，伊洱盼感到，整首歌的冲突感与救赎感都得到了放大。

原曲已经写出了伊索尔德的挣扎，现场改编则继续寻找表达这份挣扎的办法。新写的段落和加入的乐队，都有明确的人物与情绪作为依据。

换两首歌，也要换一种演唱状态

游戏音乐会对歌手的要求，也落实在一个个具体的角色和段落里。

这次不少歌手一人承担两首风格差异很大的作品。张沁丹既要演唱《门》，也要演唱《一张唱片的使命》。唱过《门》后，她的音区一时降不下来，需要时间和状态上的调整。拜尔演唱《靴子、帽子与传说》时，需要撕裂而浓厚的声音；换到《雨中曲》，嗓音与情绪又要重新准备。

伊洱盼说，歌手首先要适应歌曲的情绪，做“角色化的演唱”。其中有些歌曲并非由原唱演绎，声线和唱腔还要顾及玩家原有的印象，避免让他们觉得违和。

他自己也是歌手出身，知道这并不容易。“你要让歌手放掉原来的‘自己’，这并不简单。”

与乐队排练时，也常有临时冒出来的灵感。没有现成的Demo和谱子，伊洱盼就用嘴模拟乐器，向乐手说明自己想要的声音。乐手们很积极，试着将他脑中的想法弹出来。

“整个排练氛围相当好，有点像学生宿舍的感觉。”他说。

这场音乐会从音乐工作启动算起，筹备了将近一年。音乐组和导演团队的工作始终紧紧连在一起，伊洱盼笑称，大家“相爱相杀”了快一年。在群里说笑、互相打气之后，又各自回到工作中。

中国游戏音乐的无限可能，从何而来

伊洱盼最难忘的，是第一场演出的结束。

那一晚，对所有工作人员来说都是“交卷”。当大屏出现“THE END”，全场掌声响起，他感到将近一年的工作终于有了回应，“大家的心都系在一起了”。

伊洱盼说，参与《重返未来：1999》音乐会，让他更真切地感受到中国游戏音乐的无限可能。所谓“可能”，首先来自游戏给音乐提供的创作空间。不同年代、不同地域的人物，各有自己的经历，也需要不同的声音。歌剧、摇滚、爵士或电子音乐，都能在其中找到适合表达的内容。曲风之间的大幅变化，有故事和人物将它们联系起来。

而这些作品到了现场，还能继续创作。《门》的原曲写出了伊索尔德承受的压力，电声乐队把情绪推向第二次高潮。同一个人物、同一段故事，经过不同音乐人的理解，可以有新的表达。这也让游戏音乐会有了重新演绎作品的余地。

对于司辰而言，他们对角色的了解、对剧情的记忆，也参与了这场演出。深蓝互动所说的“从更亲密的视角经历故事”，正是在这里实现的。曾经隔着屏幕体验过的情绪，如今由歌手、乐队和舞台在眼前展开；熟悉原曲的观众，也能听出新加的处理，并给出自己的回应。

游戏不断写出新人物、新故事，音乐随之尝试不同的风格。这是这场音乐会让人看到的、具体而可感的创作可能。

出品 | 大湾区游戏电竞研究院 玩咩游戏工作室

文丨记者 陈旭泽

图 | 深蓝互动提供（除署名外）