广东画院五楼的一间画室里，一张3米高、16米长的巨幅国画几乎铺满整面墙。远远望去，粤北群峰在墨色中层叠而起，走近看，苍茫的山林间，一幕幕生动画面浮现：行进的红军、激烈的阻击战、古街上军民相助的身影……

今年是中国工农红军长征胜利90周年。广东画院组织创作的长征主题巨幅中国画《南岭长征路》日前已经完成，将于10月10日正式展出。

如何把粤北长征故事画进一幅山水画中？如何让宏大的历史题材既有史实的分量，又有国画的笔墨气韵？日前，羊城晚报记者独家探访广东画院，对话《南岭长征路》主创团队。

把历史融进粤北山水

1934年10月25日，中央红军长征部队分路进入粤北。红一军团经江西信丰进入南雄，次日拂晓在乌迳镇新田村天昊岭打响长征入粤第一仗。此后，红军继续向西挺进仁化、乐昌等地。10月31日起，红军部队陆续进入仁化境内，奇袭城口、鏖战铜鼓岭，突破国民党军设置在粤湘边界的第二道封锁线，为中央红军继续西进创造了有利条件。

由此，粤北的山岭、古道、村庄也成为长征历史的一部分。巨幅中国画《南岭长征路》描画的正是这段发生在粤北山河间的故事。

作品以中国山水画为本体，将地域景观、历史叙事与长征精神融入这幅巨型画面。按照主创团队的设想，全画以传统手卷画“起、承、转、合”的章法铺陈：红军进入粤北，城口古镇与军民相遇，铜鼓岭战斗将叙事推向高潮，随后山路继续向西延伸，红军的征途继续向前，全卷在浪漫写意的笔墨中落下帷幕。

在广东美术史上，长征从来不是陌生题材。雷坦的《飞夺泸定桥》曾长期作为小学课本插图，刘仑1957年创作的油画《红军过草地》也被编入教科书，成为一代人的集体记忆。

面对经典，新的创作如何寻找自己的位置？

“过去不少经典的长征题材作品以人物为主体，这一次我们想用大型山水来表现。”广东画院副院长郑阿湃说，“要把粤北山区的苍茫、南岭山川的郁郁葱葱表现出来，同时把发生在这里的长征故事放进去，这是这件作品和以往长征题材创作不一样的地方。”

远看，画面的墨色由浓渐淡，形成山峦层叠的效果。铜鼓岭险峰、城口古镇的自然地貌均以泼墨为主要表现方式，大写意塑造出全卷雄浑厚重、气势磅礴的山水骨架。

走近看，不难发现几处长征历史场景从磅礴山水中浮现出来。铜鼓岭阻击战的激烈场面、红军夜袭城口的紧张氛围，都一一在画中呈现。这些点景散布在山水之间，让整幅画面有了灵魂和温度。

广东画院“国家主题性美术创作研究中心”特邀画家张仓健在谈到创作构思时强调，作品想传递一种“时空的穿越感”，让观者切身体会红军当年在险山恶水间跋涉的心境。“从长征的艰难阶段，到最后的曙光，都要靠山水来表达，因此画面中有阴雨、有雾气、有黑夜，最后呈现曙光。”这种将叙事性融入山水画的处理，正是此作区别于其他长征主题创作的独特性。

现场采风挖掘故事

除了尺幅上的冲击，更耐人寻味的，是走近画面才逐一浮现的人物点景：夜色中红军奇袭城口、铜鼓岭山间的激烈阻击、行进在山道上的队伍，以及红军街一带，老百姓拆下门板为红军做床铺、为红军送饭送布鞋的感人场景依次出现在巨幅国画中。军民间的情谊，也由这些细小笔触慢慢显露出来。

历史资料记载，中央红军主力抵达城口后，曾在河边街、正龙街一带短暂休整。为了不扰民，不少战士露宿街头；当地群众主动送茶送饭、照料伤员，有群众拆下门板、铺上稻草，让受伤的红军休息。

这些故事成为主创团队前期采风的重要收获。

今年4月，广东画院纪念中国工农红军长征胜利90周年考察活动启动，广东画院副院长郑阿湃、广东青年画院院长杜宁，以及广东画院专职画家、在职画家、广东青年画院画家等前往韶关、赣州等地写生、采风。他们走进粤北山岭、古道与红色旧址，在现场感受地貌风物，也在地方史料与群众记忆中寻找历史细节。“我们不是坐在画室里想象历史。”杜宁说。

深入生活、扎根人民，是广东美术一以贯之的创作传统。老一辈艺术家曾背着画夹走进工地、田野和生活现场，以写生捕捉时代气息。这样的创作方法也延续在当代的实践中。

这次采风之旅，主创团队借助亲历者口述与地方史志记载，挖掘出不少红军与群众互动的感人故事，最终转化为画面中的生动细节。实景写生则为本次创作收集了最鲜活、最扎实的创作素材。“只有拿到第一手材料，后面的创作才能真正丰满起来。”杜宁说。

宏大的山河与微小的人物，由此形成一种张力。虽然红军队伍在群山中显得很小，但人物的精神力量却让整片山河有了方向。

集体创作的传统与活力

值得一提的是，参与这张巨制的主创阵容，形成了一支“老中青混编”队伍，既有画院在职资深画家，也有广东青年画院画家和特邀艺术家。

《南岭长征路》主创成员陈勇告诉记者，团队在动笔前制定了详细的创作计划，“相当于电影的剧本，明确分工，擅长山水的负责山水，擅长人物的负责点景。”

围绕这幅作品，团队先研究历史背景，再确定“起、承、转、合”的整体结构；随后各自画草图，几十份稿子摆在一起反复讨论，把各稿中最合适的部分重新组合、深化。有人负责山水，有人专攻人物点景，有人调整画面构成，还有人承担整体统筹。

然而，每位成熟画家都有自己的笔墨习惯，如何避免画风不一致的问题？

“个人创作的个性很强，可以单兵独斗，但集体创作需要各个画家把个人想法放下来，围绕一个主调，最后画成风格统一的作品。”陈勇说。

如此集体创作的方法在广东并不陌生，前辈艺术家“传帮带”提携后辈、甘作人梯的传统延续至今，成为广东画院画家进行主题创作的重要传统。1976年，关山月曾与当时的青年画家伍启中、林墉、陈衍宁共同创作了《高路入云端》；1977年，林墉、汤小铭、刘仑合作完成长征题材国画《泸定飞渡》，并参加全国美展。几代艺术家深入生活、切磋与创作，也让广东画院扎根岭南大地，紧扣时代脉搏，坚持以人民为中心的创作使命薪火相传。

近年来，广东画院聚焦革命历史、岭南文脉、时代发展等重大题材，依托“国家主题性美术创作研究中心”，持续推出了《南国的风》《南粤先声》《百花齐放》《绿美广东》《锦绣湾区》《文脉薪传》等一系列大型主题性美术创作，形成了以“大作”回应国家与区域重大议题的清晰创作脉络。《南岭长征路》正是这一深厚传统在红色主题创作领域的又一次重要发力。

郑阿湃强调，以项目带培育，正是广东画院近年形成的一种创作机制，“老一辈定基调，具体操刀放手让青年画家们发挥”。

杜宁补充道：“广东画院每次主题创作都能锻炼一批人、成就一批人”。几年下来，广东画院已经形成一支有完整体系、有战斗力的创作力量，国画、油画、版画，山水、花鸟、人物，“各个画种、各个题材，都特别能战斗”。

90多年前，一支队伍穿过粤北的崇山峻岭；90多年后，一群广东美术工作者循着那条道路再次进入历史。传统如何走进当下，艺术如何不负时代？广东画院用《南岭长征路》给出答案。

杜宁把这次创作看作属于美术工作者的一次“长征”。“我们其实一直在路上，也在走属于我们自己的‘长征’。”而他所说的这条“路”，既是深入生活、扎根人民的创作之路，也是不断探索艺术语言的求索之路。如何从中华优秀传统文化中汲取养分，以新的表达回应时代、为人民画像，正是当代艺术家始终在路上的意义。

文｜记者 周欣怡 朱绍杰
图｜受访者提供