10月9日晚，随着最后一记踢踏声收束、追光渐暗，中国首部藏族踢踏舞剧《扎西夏卓》在珠海华发中演大剧院歌剧厅完成珠海首演，全场掌声持续了近两分钟。

作为“京藏合作文艺精品创作工程”重点扶持项目，《扎西夏卓》在结束北京首演、西藏公演后，将珠海定为南下巡演首站。高原与海湾在情感根基、市场渠道、传播门户上的深度契合，让这场演出成为粤港澳大湾区民族文化交融的鲜活实践。

破局下送惯性 开辟市场新路

长期以来，民族地区文艺作品南下，常被贴上“文化下乡”“慰问演出”标签，多走公益赠演、政府包场的传统路径。此番《扎西夏卓》登陆珠海，全程采用市场化商业剧场运作模式，打破了这一固化模式。

记者从华发中演大剧院票务信息获悉，该剧设置80元至580元共六档票价，覆盖多元消费群体，依靠作品自身艺术吸引力直接撬动市场。

这一模式的底气，来自藏粤两地的优势互补。西藏端输出深厚的非遗资源与国家级创作水准，该剧由中国文联指导，西藏自治区党委宣传部、中国舞蹈家协会、西藏国际旅游文化投资集团等联合出品，以国家级非遗拉孜堆谐为核心舞蹈语言，融合洛谐、朗玛、谐钦等十余种西藏传统舞蹈形式，历时三年精心创排。广东则匹配成熟的剧场运营经验、广阔的文化消费市场，以及毗邻港澳的传播门户优势。

更深厚的联结，是珠藏两地跨越三十余年的对口支援情谊。自1995年珠海对口支援西藏林芝以来，一批批援藏干部、医护人员、教师接续奔赴雪域高原，两地结下了割舍不断的情感纽带。西藏文艺评论家协会会员钟燕认为，民族舞蹈的剧场转化，不能脱离生活的土壤。在珠海，这部来自高原的舞剧恰恰找到了扎根的文化土壤，观众对援藏主题的共情、对藏族文化的熟悉，让它不再是一场“外来展演”，而是一次能唤起共同记忆的文化共鸣。

跳出奇观叙事 架起共情之桥

在粤港澳大湾区，民族文化展演并不少见，但大多停留在“风情展示”层面：堆砌雪山、经幡等符号化意象，渲染异域神秘感，满足观众的猎奇心理。《扎西夏卓》的突破，正在于主动跳出了“东方主义奇观”的陷阱。

西藏大学艺术学院副教授、西藏文艺评论家协会会员刘洋在研究中指出：“在跨文化语境中，西藏题材极易陷入‘香格里拉式’的东方主义奇观陷阱。” 而《扎西夏卓》通过肢体表达与舞台调度消解了这种猎奇视角，它不展示神秘化宗教仪式，不渲染刻板民俗奇观，而是聚焦普通人的生活与情感，用舞步讲述汉藏两代人的守望与传承。

记者现场观察到，全剧无一句台词，全程以踢踏节奏推动叙事、传递情感。这种“无声”表达，反倒成了跨文化传播的天然优势。对于港澳观众而言，没有语言壁垒，仅凭舞蹈就能读懂剧情。一名来自香港的青年学生告诉记者，此前对西藏的印象只停留在旅游宣传片的雪山风光，看完舞剧才真切了解援藏历史，“原来汉藏同胞情谊这么深，舞蹈的感染力比语言更直接。”

西藏自治区文联组联部八级职员、西藏文艺评论家协会会员卞丹丹表示，堆谐本质上是藏族群众与土地的对话，是从生产生活里生长出来的艺术。当高原舞步踏上大湾区舞台，同样完成了一次“落地”。 它用年轻人接受的节奏与方式，讲述了一个能共情的故事。

对于港澳社会和年轻群体而言，主旋律宣传最忌生硬说教。《扎西夏卓》把“民族团结”“援藏精神”等宏大主题，藏进了舞步与故事里。观众先被艺术打动，再自然共情主题，这种润物细无声的传播，才是真正有生命力的文化交融。

依托湾区跳板 蓄力出海征程

值得注意的是，《扎西夏卓》已入选2026年“千帆出海” 行动计划重点项目。从这个意义上说，珠海站演出更像是一次“出海前的内测”。在这里，它测试了南方市场的接受度，验证了港澳观众的共情度，也摸索了民族艺术市场化运营的可行路径。

作为内地对接港澳的“文化桥头堡”， 珠海的地缘优势天然就是文化出海的跳板。依托这一节点，《扎西夏卓》可先辐射港澳市场，积累国际传播经验，再逐步试水东南亚乃至全球市场，形成“内地创作—湾区孵化—海外传播”的文化出海路径。

从拉萨到北京，再到珠海，有着七百年历史的拉孜堆谐，一步步从民间节庆走向专业剧场，从高原腹地走向东南沿海。

雪域的风，吹到南海之滨；文化的潮，从这里涌向更远的地方。《扎西夏卓》的珠海首演，不仅为大湾区观众带来一场视听盛宴，更提供了民族文化交融的鲜活样本。真正的文化融合，不是单向输送，而是双向奔赴；不是符号堆砌，而是真诚共情。

文 | 记者 张芷瑜

图、视频 | 受访者供