日前，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展的第三场——“潜流与显影：姚邦亮、刘天明双个展”在广东画院正式开展，展期至10月18日。

刘天明的绘画以丙烯与综合材料为媒介，色彩鲜艳而富有冲击力。他长期生活在深圳，这座年轻开放的城市让他的艺术表达更加自由。“每个做当代艺术的人都要彰显自己的个性，创新非常重要。”深圳的快节奏和钢筋混凝土城市空间的“疏离感”给了他创作灵感，他总会将不同材料并置，在一次次试验中观察色彩与质感碰撞后产生的视觉效果。

近日，羊城晚报记者专访刘天明——

多元媒介描绘城市气质

羊城晚报：这次展览中，您的新作《湾》颇具实验性，能否谈谈这件作品的创作思路？

刘天明：这件作品，我把海洋表面的肌理用3D打印的方式呈现出来。中间是木板，用丙烯进行喷绘。我一直很关注颜色在不同介质之间的转化，一种颜色如何进入另一种颜色，它们之间是怎么发生过渡的。

另外材料和媒介也是我兴趣点。作品右边是3D打印的树脂，它模拟了海洋形态，但实际上它是硬的。中间的木板反而呈现出流动性很强的光影。我把柔性和刚性的材料并置在一起，就是想尝试不同材料、不同介质对颜色的承载，把它们放在一起会产生怎样的感觉。

作品名是《湾》，因为我在深圳生活，我觉得深圳湾承载了这个时代、这个地域，还有一群拼搏奋斗的人的精神。

羊城晚报：此次参展的《智慧湾区》《智联栖居》两件作品，也与深圳城市景观有关？

刘天明：《智慧湾区》画的是盐田港那一带，该作品入选了第十四届全国美展综合材料展区。

盐田港吞吐量巨大，每次去那里，我都被深深地震撼。看到巨量的集装箱在这里装卸，再装船运往全球各地，我就感慨，深圳真是连接世界的窗口，是商业贸易以及文化中转、沟通的重要区域。

《智联栖居》画的是一个俯瞰城市的景观。在这件作品上我尝试了很多新的材料，比如芯片，还有电脑里的散热板、主板等等，把它们拼贴到画面上。看上去整个城市就好像一台巨大的电脑主机。它的外观是冰冷、锐利的，彼此相互隔离，但是内在又通过智能软件彼此相连。

这幅画的名字也借用了海德格尔讲的“诗意栖居”。我觉得今天的深圳是一种“智联栖居”，一种智慧物联的感觉，同时又有很好的生态。这是我向往的一种城市生活状态。

深圳是个创新之城，非常活跃、活泼的地方，可以让你尽情释放创意和表达。深圳的快节奏和钢筋混凝土城市空间的“疏离感”，给了我不少创作灵感。所以我的画普遍边缘都很锐利。

艺术是一种重要的人生体验

羊城晚报：您希望观众如何理解您的创作？

刘天明：我认为好的艺术作品某种程度上需要为观众设置一定的朦胧感。随着观众深入去挖掘，会窥探到艺术家的一些小心思，这就是有趣的作品。

比如说，关于城市的创作，城市本身可能是很抽象的，和观看的视角有关。当我从很高的摩天大楼向下俯视，会觉得城市非常抽象。但一个电脑芯片反而可能很具象，它可以代表街道、人群、车流。所以我会用不同材料去想象、模拟我对城市的印象和感受。

在AI大行其道的今天，我觉得这种物质性、材料性，其实最终指向的是一种人性。这是非常不可替代的地方。

羊城晚报：您现任深圳大学艺术学部美术系副主任，您觉得青年艺术家应该如何面对创作？

刘天明：很多新一代年轻学生，他们的锐气比我们更生猛。很多学生会提到对未来的焦虑、对人生的迷茫。我会在他们的画面中看到很多不确定的东西，不仅仅是技法上的不确定，更多是观念、思想，甚至心理状态上的不确定。

他们会觉得这是坏事，觉得一定要把画画好，要准确、清晰地表达。但我觉得艺术不是这样。

艺术不同于工程师的方程式，它是一种重要的人生体验。在不同的人生阶段，看到的东西、表达的内容完全不同。像我现在这个阶段，想画出他们那种感觉，我也是画不出来的。他们也不可能画出那种相当成熟的心境。

这种真诚和真实，以及对材料、媒介、绘画、自己人生感受的锐度，是他们给我非常大的启示。

文｜记者 周欣怡 阎回
图｜主办方提供
视频｜记者 林添杰 周欣怡 阎回 陈明谦 实习生 刘子煜 罗逸麟
统筹｜朱绍杰