作为第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目，罗伯特·威尔逊晚年代表作《道林》将于10月16日至18日在上海YOUNG剧场亚洲首演。

10月15日，《道林》主创见面会在YOUNG剧场举行。《道林》演员克里斯蒂安·弗里德尔(Christian Friedel)、罗伯特·威尔逊事务管理人克里斯托夫·贝尔卡(Christof Belka)、《道林》联合导演安‑克里斯汀·罗门（Ann‑Christin Rommen）作为嘉宾亮相。主创们与媒体、戏剧爱好者展开深度对谈，分享这部大师晚期杰作的创作理念、舞台美学与表演幕后。

走进罗伯特·威尔逊的“视觉迷宫”

自2025年罗伯特·威尔逊离世之后，《道林》是这位殿堂级的剧场艺术家首部来到上海上演的作品，同时也是亚洲首演。

作为20世纪以来最具影响力的剧场艺术家之一，罗伯特·威尔逊建立起了独属于自己的视觉剧场语言。从里程碑式的《沙滩上的爱因斯坦》，到惊艳国内观众的《睡魔》，他如同一位精密的建筑师，将光线、色彩、空间、声音与演员的身体纳入严谨的构图之中。一个缓慢抬起的手势，一道突然切入黑暗的光，一次近乎静止的身体姿态，都可能拥有台词之外的表达。

见面会上，罗伯特·威尔逊事务管理人克里斯托夫·贝尔卡谈及威尔逊作品的传承时表示，威尔逊的艺术创作从来不是关于去创造所谓的“罗伯特·威尔逊方法论”或“罗伯特·威尔逊流派”，他在乎的是把台上的东西呈现给大家去看、去感受。剧场艺术本就是转瞬即逝的现场艺术，每个手势、每个瞬间都无法被完全复制；而他们团队的工作，便是在尊重艺术家本人意愿的前提下，平衡作品的生命力与大众的期待，让更多观众得以看见这些舞台瞬间。

以王尔德《道林·格雷的画像》为灵感母本

《道林》为罗伯特·威尔逊晚期“视觉剧场”代表作，以奥斯卡·王尔德《道林·格雷的画像》为叙事母本，将“美”“青春”“欲望”与“衰败”重新拆解，又进一步将真实艺术史人物与事件编织进虚构之中。

小说《道林·格雷的画像》、画家弗朗西斯·培根的人生、作家奥斯卡·王尔德的命运，都在他独特的舞台语言中交织展开。

《道林》的演员克里斯蒂安·弗里德尔表示，整部作品并非忠实复刻王尔德原著小说，只是借小说作为创作灵感。剧本作者写了一个相当复杂的文本，而威尔逊的创作习惯是先搭建舞台空间与动作结构，再填入文本，演员再把自身的生命体验注入既定框架。

该剧的舞台并不追求对现实场景的自然复现，昏暗的画室、高频闪烁的虚荣秀场，全部转化为一组组风格鲜明的视觉图像。画室、肖像、秀场甚至是“道林”本身，都成为威尔逊切入主题的中心切点，在虚实交错之间探讨美与腐朽的永恒命题。

一人一舞台，量身定制的独角戏舞台

《道林》这部作品既是罗伯特·威尔逊宏大的视觉创作，更是他专门为克里斯蒂安·弗里德尔量身定制的独角戏。

拥有六边形表演实力的弗里德尔，曾在电视剧《巴比伦柏林》、戛纳电影节金棕榈奖影片《白丝带》、奥斯卡获奖影片《利益区域》中带来令人印象深刻的演出。

弗里德尔表示，经过数年反复演出以及人生境遇变化，他也在不断重塑着自己对角色、美与时间的理解。在一次次登台中，他如同开启一场穿越过往的搜寻，携带着伤痛、情绪与回忆去接近人物，每场演出都能挖掘出新的表演层次。在没有了威尔逊本人在场的巡演里，这份演绎也多了一层特殊的情感重量。

弗里德尔在见面会上还对比了《睡魔》与《道林》两次合作的差异。《睡魔》色彩浓烈绚烂，而《道林》以黑白为基底，但在黑与白之中能看到许多丰富的色彩；《睡魔》单幕甚至可以排练一两周，《道林》整体排练节奏紧凑。作为一部大篇幅独角戏，剧本记忆难度极高，即便是演到近70场，每次演出间歇过后，弗里德尔依旧需要重新打磨背诵文本。这次再次回到上海，对他来说是非常奇妙的体验。

从文学出发，用音乐重新诠释舞台

音乐是《道林》舞台另一大核心亮点。唱演俱佳的克里斯蒂安·弗里德尔，其所在乐队“伯纳姆森林”（Woods of Birnam）为该剧全程操刀原创音乐。

戏剧与音乐的融合，也让《道林》成为极具个人风格的舞台秀。在威尔逊精密的视觉世界里，弗里德尔既是演员，也是歌者；音乐既是声音，也是动作、节奏与情绪的一部分。多重艺术语言彼此交织，共同构成这部作品独特的感官体验。

弗里德尔还在现场弹奏演唱了《道林》剧中曲《在白海上》。这首歌曲在《道林》创排伊始就受到威尔逊的偏爱，曾在排练厅循环播放。弗里德尔特意延续威尔逊欣赏的明亮的高音音色，以此致敬二人此前在《睡魔》中的音乐合作。

文字丨记者 何晶

图片丨主办方提供