“还看今朝——陈家泠艺术展”正在广东美术馆（新馆）展出，又一海派艺术大展“海上观潮——海派与20世纪中国画的现代转型”落地广东，即将在第六届粤港澳大湾区文化艺术节期间启幕。

10月12日新闻发布会现场，粤港澳大湾区文化艺术节组委会副主任，广东省文化和旅游厅党组书记、厅长郭大杰指出：“展览方面，我们再度迎来沪粤美术的双向奔赴，重磅大展‘海上观潮——海派与20世纪中国画的现代转型’特别来到广东美术馆（新馆），这是珠江与黄浦江的又一次艺术握手，让岭南观众读懂近现代中国画的转型脉络。”

由此，羊城晚报记者专访上海美术馆首席策展人项苙苹，“剧透”这一海派艺术大展的亮点，解读沪粤美术双向回望的意义。

解码海派艺术与上海城市精神

羊城晚报：本次展览的主题是“海上观潮”，有何内涵？

项苙苹：“海上”是上海的旧称，有双重寓意：一方面指代上海这座城市，另一方面也象征着位于海上向世界开放的姿态。

“观潮”里的“潮”，是时代浪潮。“观潮”既指看见在时代浪潮之中奋勇向前的弄潮儿，也代表对时代浪潮及弄潮儿的回望、观察与冷静思考。

通过“海上观潮”这个主题，也想表达上海城市的地域特色和开放包容创新的城市精神。

羊城晚报：展览的整体架构是什么？从哪些角度解读海派艺术？

项苙苹：本次展览设置两大板块、七个社会类专题，展出百余件作品。

两大板块：一是梳理海派美术的发展脉络；二是呈现海派与国内各地画派的交流互动，包括京津画派、长安画派等，尤其是展现海派与岭南画派之间的对话。

除了艺术作品本身及其背后故事之外，展览通过不同的专题，从不同的侧面去剖析海派艺术的时代土壤和上海的城市特质。

引入上海近代出版业的历史，以《点石斋画报》为例，展现画报如何生动记录上海的社会风貌，推动传统绘画向大众传播。

在现代美术教育层面，刘海粟创办上海美术专科学校，改变了中国画师徒相授的传统教育方式，推动美术教育模式的现代化；校内设立中国画科，潘天寿还专门撰写《中国绘画史》用于授课。

展览同时呈现商业市场对中国画的影响，例如，任伯年等艺术家赴沪以卖画为生，改变了传统文人的生存模式，依靠书画市场实现独立谋生。

在这个展览中，观众还可以看到艺术群体从传统文人雅集转向为豫园书画善会这类会员制画会。这是个体艺术家抱团取暖的方式。艺术家售卖作品所得部分收入归入画会，用来支持年长、销路不佳或者生活困难的艺术家。

此外，展览还梳理了新中国成立后美术机构的发展，例如，1956年上海美术展览馆（上海美术馆前身）成立、上海中国画院筹建。

在广东场域回望海派艺术

羊城晚报：去年“其命惟新——广东美术百年大展”在上海美术馆展出，引发广泛关注。“海上观潮”海派大展重磅亮相第六届粤港澳大湾区文化艺术节，落地广东美术馆（新馆），在沪粤文艺交流方面有何期待？

项苙苹：上次是在上海的场域看广东百年美术；这次是在广东的场域回望海派艺术。

去年“其命惟新——广东美术百年大展”走进上海，不仅给我，而且给全国观众带来很深的触动。

上海是一座码头城市，人流、资源、思想在这里汇聚，再辐射到全国乃至全世界。观展时我发现，不少大家熟知的海派重要艺术家，原籍恰恰是广东、浙江、江苏等地，这也让我真切感受到地域艺术交流的意义。

第六届粤港澳大湾区文化艺术节提供了很好的交流平台，我们把海派艺术展览带到广东，并且和广东本地专家联合策展、共同研讨。

跨地域办展能够带来不一样的观看视角，在交流中吸纳新认知，反过来重新审视本土文化。这种“看他人、观自我”的双向对话，是非常难得的机会。

文 | 记者 李娇娇 王楠 黄宙辉
图 | 主办方提供
视频拍摄 | 记者 李论
视频剪辑 | 记者 方可茵