当数字影像、算法艺术与互动装置进入广场、街区与滨海空间，新质影像的落脚点便从“内容生产”转向“场景应用”。10月17日晚，深圳宝安区新质影像产业沙龙第三期在湾区之眼举行。活动以“新质影像·城市新场景——数字艺术的公共空间应用”为主题，邀请参展艺术家、公共艺术项目负责人与场地运营方，以国庆期间欢乐港湾“光·影新质音乐会”与新质影像作品艺术展为案例，共同探讨数字艺术如何从一件作品，真正走进城市空间、抵达公众。

01从展厅到广场：一场展演跑通公共空间

今年国庆假期，宝安打造一场以新质影像为主题的音乐狂欢。胡帅的《绽放》以生成式影像铺展花幕，朱根乐的《原本 Proto》以参数化视觉构建数位空间，黄皓川与汪鹏合作的《秩序-符码-网络》则让影像随声音实时生成。宝安文旅数字人“湾宝”、虚拟偶像男团与真人乐队同台，实时影像、摩天轮灯光与滨海夜色交织，呈现虚实融合的户外视听现场。

深圳华侨城滨海有限公司欢乐港湾运营公司副总经理王继海以《新质影像重构欢乐港湾公共空间》为题，讲述产业能力如何转化为公众体验。他介绍，宝安已集聚近300家影像相关企业，设备制造占比接近95%，产业基础与专项政策为技术、内容与场景的衔接提供了支撑；欢乐港湾则以城市地标、滨海环境、开放空间与常态客流，承接新质影像的应用落地。

项目通过多屏布局、光影装置与摩天轮视觉升级，兼顾固定观看与流动人群，让城市地标成为新质影像的户外载体。“宝安造得出，欢乐港湾展得开。”音乐会3天参与人次近30万，相关传播内容超过3万条，技术成果第一次如此直观地转化为市民可感、可参与、可分享的城市狂欢，也为新质影像进入公共空间提供了一个可参照的实践样本。

02从画面生成到现场生成：创作逻辑的重写

作品进入公共空间，首先要回答“怎样被观看”。数字艺术家、AI导演胡帅以《绽放》为例谈到，同一件作品进入环形影像装置、建筑户外大屏与音乐会舞台后，画面、节奏与观看关系都需重新组织。“作品如何被观看，也是创作的一部分。”他还以AI交互装置《联觉器》说明，技术可以从内容生成延伸至感知互动，让观众由观看者转变为参与者。

青年设计师、数字艺术家朱根乐将问题推进到“作品如何生成”。他梳理创作媒介从物理工具、数字软件到参数化系统的演进，并以《数位空间》《原本（Proto）》为例，说明创作者正由直接塑造画面，转向定义规则、调节参数、观察系统运行。新的工具带来新的造物逻辑，创作能力也从操作画面延伸至设计系统。

艺术家、安晏数字科创联合创始人黄皓川则把画面生成推向现场生成。他结合《秩序-符码-网络》的展览与演出，讨论声音、实时影像、器乐表演与舞台空间如何共同建立观演关系。三位艺术家的分享，由观看方式、生成规则走向跨媒介现场，呈现出新质影像对创作关系与表达方式的重塑。

03从一次呈现到持续应用：内容、空间与运营的闭环

一次惊艳不难，难的是持续在场。影像内容要留在城市空间，靠的不是单件作品，而是一套能自我运转的机制。奥雅股份数字艺术板块负责人、艺术总监冯宇霆结合宝安大道“四季之门”、欢乐港湾新媒体艺术策划等项目，分享数字艺术激活存量场景的实践。他提出，实体公共艺术参与空间的长期塑造，可变数字内容则回应品牌传播与阶段性运营的即时需求。

这一思路把“内容—空间—运营”放进同一机制：空间提供载体与公众入口，内容带来体验与传播素材，运营推动内容更新、设备维护与活动组织。新质影像因此可以由一次呈现，延伸为可更新、可协作的城市内容资源。

行业对话环节由主持人朱月与5位嘉宾共同展开。艺术家、公共艺术项目负责人与场景运营方围绕创作适配、技术实施与持续运营交换经验，达成共识：作品进入城市空间，需要同步回应建筑尺度、人群动线、设备条件、内容更新与公众参与——这正是新质影像与公众需求建立联系的五个接口。

04从城市地标到产业地标：空间成为产业新的载体

数字技术改变影像生产，跨媒介表达重组观看体验，公共空间连接运营需求与公众参与。而这条路径最终要落到具体的地方——欢乐港湾的摩天轮、宝安大道的“四季之门”、滨海空间与街区广场，这些市民熟悉的城市地标，正是新质影像最天然的应用界面。

宝安具备把“地标”做成“产业地标”的条件：一端是近300家影像相关企业、设备制造占比近95%的产业底座，另一端是滨水空间、商业街区、文化场馆与城市地标等一批可运营、可验证的应用场景。当城市地标不只是被投影的幕布，而成为技术验证的现场、内容更新的平台、企业对接的窗口与公众相遇的入口，影像产业便有了持续产出的空间载体，更多的城市地标将被赋予产业新的内涵。

系列沙龙还将持续围绕新质影像的创作方法、技术演进与场景应用开展专业交流，欢迎大家每周六相约湾区之眼，在思想碰撞与行业交流中，共同打开新质影像的更多可能。

文、图｜陈云强 李欣煦