10月25日晚，中山大学深圳校区中山堂大幕拉开，随着开幕大戏《寻味》成功演出，首届大湾区校园戏剧季（GYTF）正式启幕。

开幕之夜，戏味、人情味与湾区味交织，现场青年观众反响热烈，尤其被《寻味》“一碗牛肉面、五代家国情”的故事深深感动。为期一个多月的戏剧季至此定下基调：让戏剧走进校园，让青年走到离舞台最近的地方。

戏剧如何赋能湾区青年成长？
  圆桌论美育，众智话成长

开幕式上，“以戏润心，以美育人——戏剧赋能湾区青年成长”圆桌分享会举行。著名剧作家、戏剧理论家罗怀臻，全总文工团常务副团长、艺术总监陈思思，中国香港著名导演、大型驻场演艺剧目《广秀——鳌·狮》监制及导演刘伟强，著名戏剧导演、首届大湾区校园戏剧季艺术评审团专家赵淼亮相。四人专业背景横跨戏剧理论、剧作、表演、制作、导演等领域。戏剧如何真正走进青年心里？四位嘉宾给出了各自的回答。

好故事从何而来？罗怀臻用六字总结：“在地、在场、在线。”他提醒青年创作者，每个人手上都有一张王牌——“我独特的出生地、文化传统、族群习惯”。在他看来，青年人背景不同，具备文化差异性、多样性、丰富性，拥有探索戏剧的无限潜能：“你焉知自己不是未来的戏剧家？要敢于自我释放戏剧天性、发掘戏剧气质，到剧场、在现场，激活你的戏剧天分。”同时，他鼓励青年人主动参与戏剧传播，“让戏剧通向未来，通向世界”。

如何通过戏剧表达真情实感？陈思思以开幕大戏《寻味》为例：“我们不希望这部剧一开始就用宏大叙事吸引观众，而希望用真情实感打动观众。”她如此阐述该剧的核心主旨：“寻的是‘味’，它是牛肉面的味道，是乡愁的味道，更是两岸同根同源的文化根脉的味道。”她希望青年观众真听、真看、真感受，通过舞台故事“读懂家国、读懂根脉、读懂中华优秀传统文化”。赵淼则表示，形体戏剧同样看重情感传达：“身体是我们表达情感最重要、最真实、最诚恳的途径。形体戏剧不是标新立异，不光可以跨越国界、年龄、城市、语言，更可以跨越心灵。”

刘伟强则分享了从电影转向舞台剧创作的跨界探索，由他监制、导演的《广秀——鳌·狮》将于11月在广州音乐公园圆剧场首演。他表示，自己将电影创作手法搬上舞台：“灯光、音响都很精致，观众就像走进IMAX影院看演出”。但他强调的不是技术堆砌，而是让技术服务于观众现场感受：“剧场拉近了演员与观众的距离，岭南文化借舞台获得新的呈现方式。”

圆桌论坛最后，四位嘉宾分享了对于“如何利用AI进行戏剧创作”的看法。陈思思首先认为AI是工具，不是对手，“对于艺术创作、舞台呈现、演员表达，AI提供了更广阔的空间”，但也表示“AI无法替代舞台上有温度的、鲜活的情感表达”。罗怀臻形容AI“是人类的孩子”，因此更强调人类的主体性，鼓励人们“走进戏剧现场、思考戏剧的功能，并最终成为可以用戏剧进行表达的创作者”。刘伟强提醒，要利用也要防范AI，并举例：“对于精品创作，AI‘演技’不行，不能代替真人演员表演，但我们也别小看它几个月后的模仿能力。”赵淼引述AI助手的话：“不要害怕，我是你们的镜子，会帮你们更加清楚地照出你自己的样子。”他由此回到戏剧的本质：“人与人之间在同一个场地中的交流，是永远不可能被AI替代的。”

开幕大戏为什么是《寻味》？
  一碗面寻根，五代人共情

中山堂灯光渐暗，旋转舞台缓缓启动。北京胡同的砖墙与台湾眷村的街景在光影流转中交替出现，一碗牛肉面的热气从舞台这头升到那头，京腔与台湾腔在对话里交错，光阴被折叠进场景转换之中……

剧场内气氛热烈，掌声十余次响起，叫好声、喝彩声不断。剧情动情处，有观众拭泪；在诙谐幽默的片段，观众又爆发会心笑声。演出尾声，全场观众用手机光源点亮剧场。在星光摇曳中，演出圆满落幕。

这是首届大湾区校园戏剧季开幕大戏《寻味》的首场演出。那么，开幕大戏为什么是《寻味》？

答案首先在于剧目的分量。《寻味》由中华全国总工会文工团、北京市文联、北京市台办联合出品，知名剧作家龚应恬与台湾导演李宗熹联合编剧，李宗熹执导，大陆演员唐丽华、王毅与台湾演员李志希、柴仲思等共同演绎。该剧此前已入选第十八届中国戏剧节、第九届中国原创话剧邀请展等国家级戏剧节展，多次获优秀剧目殊荣；国台办新闻局局长陈斌华、国台办新闻发言人朱凤莲先后在例行新闻发布会上向两岸观众推介该剧，肯定其在传承两岸文脉、凝聚民族情感、传递家国初心上的价值。一部话剧能同时进入国家级戏剧节展与两岸交流的公共视野，说明它经得起艺术与思想价值的双重检验。

再看叙事方式。《寻味》以“一碗牛肉面、五代家国情”为切口，将两岸近七十年的时代变迁、家族聚散与文脉传承浓缩于市井生活与烟火温情之中。全剧没有激烈的戏剧冲突，而是以生活化叙事将两岸共同的历史记忆、文化根脉与家国情怀，转化为舞台上的情感流动。台湾主演李志希对“寻味”的理解“是游子跨越山海的寻根之旅，是中华儿女刻在血脉里的家国眷恋”。该表述，与剧作的叙事逻辑相合：味觉是入口，寻根是归处。

艺术呈现上，《寻味》对青年观众不设门槛。环境上，导演李宗熹与舞美设计王辛刚以上下双层旋转舞台完成三十余个场景的无缝转换，在北京胡同与台湾眷村之间建立时空流转的沉浸感；表演上，京腔京韵与台湾腔台韵同台交融，大陆与台湾演员因血脉相通、文脉同源而快速达成艺术共鸣。演员王毅谈及创作感悟时提到，两岸主创表演风格各具特色，但合作中很快找到共同语言。这种舞台状态，是两岸戏剧力量深度交融的具体实践。

此外，《寻味》登上大湾区高校舞台，让一次常规的开幕演出又多了一层意味：宏大历史叙事被转化为可感知、可共情的舞台表达，两岸同胞同根同源、同文同种的血脉联结在剧场里变得具体可触。对现场青年观众而言，这既是一次艺术观演，也是一堂以戏剧为载体的文化课堂。戏剧季以《寻味》开场，显得饶有意味：把有分量的话题，交给有温度的舞台。

首届大湾区校园戏剧季由中共广东省委宣传部、广东省教育厅、广东省文化和旅游厅指导，羊城晚报报业集团（羊城晚报社）主办。当日至11月29日，这场青年戏剧盛会将携12部精品剧目、21场演出走进大湾区10所高校，并配套4场行业大师班、8场剧组演后谈及“青年回声”剧评征集等活动，让湾区潮涌，戏梦向南！

【链接】

如何办好大湾区校园戏剧季？
  好戏连湾区，一季润青春

首届大湾区校园戏剧季定位明确：搭建高水平大湾区青年艺术交流平台，助力校园美育创新性发展、粤港澳青年文化交融。那么，如何办好大湾区校园戏剧季？

首先，看体系。首届大湾区校园戏剧季试图构建一个青年与戏剧深度接触的完整链条：12部剧目落地10所院校剧场，21场演出覆盖深圳、广州等大湾区核心城市；4场大师班请来香港舞台剧女王、白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖获得者焦媛，中国“魅影”、中国音乐剧领军人物刘令飞，90后“现象级”编剧、中国校园戏剧标志性人物温方伊，三拓旗剧社创始人、中国形体戏剧创作及研究开拓者赵淼等四位专家，分别从身体表达、舞台魅力、编剧动机、形体戏剧等角度与青年面对面；8场剧组演后谈，则让观众看完戏后还能与主创继续交流。演出、授课、对谈彼此衔接，此次戏剧季不仅把戏送进校园，还让青年从观看到理解再到参与，逐步走近戏剧。

其次，看支持。链条要落地，离不开高校在场地、组织上的支持。开幕式举办地是中山大学深圳校区。中山大学是粤港澳大湾区综合性标杆高校，其深圳校区汇聚来自粤港澳乃至全国的青年学子，是大湾区高校美育实践的重要场域。闭幕演出“经典咏传——首届大湾区校园戏剧季歌剧之夜”将于11月29日在星海音乐学院上演，由许忠执棒，王云鹏、朱慧玲、陈永、李洋、王曦等歌唱家与星海音乐学院交响乐团、青年舞蹈团及粤港澳青年学子联袂演绎中西经典选段。此外，暨南大学、深圳理工大学、华南理工大学、广东文艺职业学院、深圳大学、广东省外语艺术职业学院、广东工业大学、华南农业大学珠江学院也为戏剧季成功举办提供热情支持。高校既是舞台提供者，也是青年观众聚集地，戏剧季的校园属性落到了具体的场地与人群之中。

最后，看交流。高校的创作力量加入了戏剧季。广东高校与港澳高校的三支创作力量在同一季中彼此照面，湾区青年文化共同体在优质戏剧资源的交流中逐渐形成：澳门大学学生会戏剧社的《乌姆 伊基利布里乌 马拉维索》从大学生视角探索“平衡”的动态意义，香港大学普通话剧社噗抓马的《爱丽丝与冷酷仙境》把经典童话搬进现代职场，暨南大学原创话剧《振铎》讲述抗战时期郑振铎保护学子、抢救古籍、保存文脉的故事。此外，来自中华全国总工会文工团、安徽省话剧院、上海贯一文化、甘肃元剧团、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等院团与高校演出团队，也把全国视野带进湾区，使“交流平台”不限于地理意义上的湾区，更指向创作视野与青年成长的交融。

统筹 | 艾修煜 宋金峪
 文｜龚卫锋
 摄影｜记者 黄城栋 刘畅 张瑞柠 王子桐
 剪辑｜记者 梁岚 秦文栋