10月25日，第二届粤港澳大湾区青年戏剧节汇演举行，百余位青年创作者带着各具风格的原创作品相聚舞台，舞剧、话剧、肢体剧、音乐剧等多形态并举，从身体的静默守望到神话的当代重述，从历史中的民生叙事到AI时代的人文叩问，千百人同坐一起，共赴同悲同喜的戏剧体验，让观众把时间交给戏剧，交出了一份属于大湾区青年的艺术答卷。

没有标准答案的创作
允许每一种戏剧实验合理存在

开场剧目是由青年舞者杨庄子依、曾婉瑜编导，吕梓键、彭珂为、祝婧绮、程思颖等演出的舞剧《我们的明天》，演员们置身苍茫的时空语境，以伫立、静默与唯美的身体流动在追光里缓缓铺展，期盼与坚守、静与动交替之间，观众分明看见年轻创作者在无边的未知里静静守望，于空灵之中守住本心，最终迎来一场与自我、与命运的慢慢苏醒。

戏剧节执行导演叶祖儿表示：“开场剧目将大家拉进一个充满想象的世界，观众从走进剧场的那一刻就暂时从日常紧绷里松了绑，只需要安安静静坐在黑暗里，跟着台上的人物走完一段他们的人生，这种感觉是特别的。”

由张蕾、张晶莹指导，吴晓阳担任导演，魏雅乐、田恬、赖超维等领衔主演的话剧《一个男人和一个女人》以医院楼下长椅为起点，串联起被执念困住的普通人，画家偶然撞见长椅上的一对男女，便将眼前的场景画下，进而引发一系列画框之内与画框之外的叙事万象。  

艺术导师、曾在香港经典剧集《绝代双骄》中与梁朝伟搭档饰演花无缺的著名演员吴岱融表示：“作品用青年创作者的细腻视角击中当代人被执念裹挟的困境，我们总在为未完成的事耿耿于怀，却忘了放下本身也是一场自我救赎，真正的和解不是完成执念，而是接受自己。”

戏剧最奇妙的化学反应永远发生在演员和观众的双向奔赴之间，你眼前站着的不是提前录好的影像，而是和你在同一个时空里呼吸、流汗、心跳同频的活生生的人。由张馨、丁响编导，陈钰轩、马玉金、戴斯语、鲁文珏等领衔主演的话剧《仙衣》对牛郎织女神话进行了当代重述。

艺术导师、澳门招商投资促进局万嘉慧说：“每个人的能力和本领从来不是依靠仙衣等身外之物，而需依靠自身努力和积累，你的命运也从来不在所谓的仙衣里，而需要自己努力。”

创作来源于生活
让戏剧的诗意从舞台延伸

由刘慧桦、李正宇担任导演，陈思瑜编剧，尹星媛、吴语瞳、钟紫慧、张佳安等领衔主演的话剧《金钱至上》以欲望里的逐步沦陷完成对人性的逐层叩问，主角陆野意外获得可无限兑换梦想的金钱系统，无需付出努力就能用金钱直接兑换成绩、爱情与亲情，表面上看，所有世俗意义上的成功捷径都在他面前完全敞开，却让他一步步滑向不可挽回的深渊。  

艺术导师、快手音乐中心负责人于蓝表示：“世上从无侥幸捷径，所有无需付出努力得来的光鲜终会被人性彻底吞噬，唯有脚踏实地的耕耘与守住本心的自律才能接住真正属于自己的人生圆满。”当观众们看到尹星媛饰演的角色陆野成功买到好运气时不约而同发出会心的笑声，而看到人们苦口婆心劝说角色迷途知返时，许多观众又紧张地握紧了拳头。

“戏剧的幸福感来自于人和人之间毫无隔阂的现场共振，你身边坐着的可能是完全陌生的人，你们来自不同的行业，有着完全不一样的人生经历，却会在同一个笑点一起笑出来，在同一个泪点同时红了眼眶，这种在黑暗里不用设防的共情是最难得的联结。”在戏剧节执行导演高睿思看来，戏剧的乐趣在于深度感受。

由尹海同担任导演、潘梓菲编剧，马瑀鑫、张语珊、孟奕洋、符贵瑜等领衔主演的话剧《谷字田》以明朝万历年间的岭南小山村为叙事容器，把大时代震荡稳稳落在了田垄之间的普通人身上，从张居正推行一条鞭法、清丈田亩重绘鱼鳞图册的希望微光，到万历二十年壬辰之乱爆发，整个故事没有聚焦帝王将相的朝堂风云，只盯着这片种满稻谷的土地和乡民们的日常，宏大叙事落到田亩册上是数字，而落到人身上则是命运。

艺术导师、著名影视制片人任宁表示：“剧目以微观史的创作方法论跳出宏大历史叙事的空泛，历史学背景的编剧完成了制度史细节的严谨落地，让舞台上每一次利益拉扯、每一次命运抉择都完全贴合明代岭南乡村的熟人社会运行逻辑。”

由李若飞担任导演，朱家骏编剧，郑欣妍、陈可楠、袁添祺、曾俊豪等领衔主演的话剧《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》没有任何总结性的台词，也没有给出任何关于爱情的标准答案，梅尔、特芮、尼克、劳拉四个人围坐在餐桌旁，杜松子酒和汤利水在冰桶里冒着冷气，酒杯在四个人手里来回传递，话题从日常闲聊慢慢转向爱情，最后将思考带给了观众，当人们试图用语言反复谈论爱情时，恰恰暴露了根本无法用言语抵达爱的本质。

戏剧节执行导演钟瑷鲡说：“演员在舞台上感受到台下的呼吸起伏，会下意识调整自己的表演节奏，观众在黑暗里看见紧张情节，会不自觉屏住呼吸，人们带着各自不同的人生故事和台上的表演者完成一次独属的交流，戏剧节这种活泼的、流动的现场感让每一次相聚都是一场不可复制的仪式。”

戏剧潮水涌向大湾区
留下青春的回响

戏剧往往不会居高临下地说教，它只会把生活里不同的切面摊开在观众面前，让你自己慢慢品出滋味。

由邱晓慧编导，付盛裕、谢昕容、杜浩泽、高正雯等领衔主演的话剧《梅园的谢雪枝》在新星历的未来时空里，顶尖花匠谢雪枝始终困在“世界上最美的花在哪里”的疑问中，当她发现无所不能的人工智能大模型根本无法给出答案时，毅然踏上寻访旅途，她沿途遇见牧羊女、荷兰女孩等形形色色的路人，却没有找到一朵符合“标准答案”的花，却在人与人的真实联结里读懂了爱与情的本质。

艺术导师、香港演员范莎莎表示：“作品最终完成对技术时代人类主体性的温柔重申，当算法可以通过海量数据生成所有关于美的标准答案，却永远无法复刻人类独有的、有温度的生命体验。”

粤港澳大湾区青年戏剧节创始人、总导演、作家温林表示：“看完一出戏走出来，不会立刻就换一种活法，戏剧也不会直接给你答案，却会给你多一双看世界的眼睛，让你在往后的日子里，哪怕走在最普通的日常里，也能多一份清醒的思考，多一点柔软的共情。”

温林还记得十多年前，曾和朋友们围坐在上海黄浦江畔，那是个普通的傍晚，突然想起舞台上某个人物说过的某句话，然后在那个原本要钻牛角尖的瞬间，忽然就释然了。“戏剧的力量不是雷霆万钧的，它是像春雨一样慢慢渗进你生命里，拓宽你看待世界的边界，慢慢去理解那些和你完全不同的人，接纳生活里那些原本无法和解的遗憾。”

来自不同地域的青年创作者把各自土地里长出的故事融入剧本，从历史深处走到当下现实，最终落脚于个体的精神突围，让舞台不再是远方的镜像，而诗我们伸手可触的日常。

许多优秀剧目都给观众留下深刻记忆，香港编剧李咏宵的《寻找圣诞老人》隐含都市人对温暖的追索，恰好与澳门编剧陈冠中、黎哲、李德彦、王志腾、谭秀贞联合创作的《衣服》形成互文，二者共同指向现代社会里日渐稀缺的“温暖”。

北京赵文瀚的《金钱启示录》以锐利的思辨探讨物质时代的精神困境，上海闫文静的《舍不得羊》则以乡土叙事守住精神的原乡，一北一南，一锐利一柔软，恰好构成对现代性异化的双重反思。

武汉卢美含的《三人之家》、南京吴凌霜的《好爸爸》不约而同地在亲密关系中打捞未被言说的情绪，让“私人叙事”拥有了公共讨论的重量。

深圳顾明慧的《水乡四季》带着岭南河涌缓缓流淌，杭州陈珍伊的《隅》在城市角落打捞被忽略的日常瞬间，二者以地域化的细腻书写宣告最珍贵的诗意往往藏在普通人的日常里。

杭州郑嘉祺的《无罪之证》以悬疑外壳叩问人性边界，浙江大学黑白剧社集体创作的《非人类嫌疑》以先锋想象撕开日常外壳，两部作品在叙事实验里完成了对“存在本质”的年轻探索，为现实主义添上一笔充满想象力的亮色。

薛若冰、李欣怡、龙杰、刘诗颖的《长夜星火映西关》以广州东山与西关为背景，让观众在大提琴的低吟里触摸到尘封的信仰温度。

蓝基恒、马乐然的《归途》，关淑文的《遗憾收留所》，黄文伟的《瞎了一只眼》，赵丹阳、李欣颖的《寻律》，李阳的《回不去的故乡》和郝嘉怡的《记忆贩卖所》则把镜头拉回年轻人的复杂情感，张珂菲、祝倩雯的《飞跃》把舞台边界延伸到上世纪的聚光灯下，贫民窟女孩米娅从命运馈赠的幻梦里惊醒，在万众瞩目的谢幕里走向觉醒的真正跨越。

大湾区青年戏剧节是戏剧创作者的追梦、圆梦平台，秉持“发现生活”的理念，彰显人文精神与艺术创作的共生性，对青年文艺创作者高度关注。

经专家组委会评选，青年演员宋翌晗、李欣怡、陈可楠、郑金金、蒲思彤、龙杰、曾石仙、薛若冰、黄依蓝、唐景润、缪郢彤、马玉金、张婷婷、黄兆熙、胡沐昕、尹星媛、李楚豫、袁芳芳、杨庄子依、曾婉瑜、魏雅乐、田恬、陈钰轩、戴斯语、鲁文珏、马瑀鑫、符贵瑜、李长笑、潘梓菲、吴语瞳、钟紫慧、付盛裕、曾俊豪等获得本届戏剧节优秀演员奖，他们用精彩的演绎接住了不同角色的命运，也让“戏剧源于生活”这句话在舞台上重新长出鲜活的血肉。

大湾区青年戏剧节后续还将开设青年戏剧大师班、剧本工作坊、文艺生活兴趣营等配套活动，让来自全国的青年创作者充分交流、互相碰撞，让不同地域的戏剧理念在这里交汇融合，诞生出更多全新的创作灵感。  

文、图｜记者 罗仕 通讯员 韦祺 宋琪妍 吴雅琪