10月25日，首届大湾区校园戏剧季（GYTF）开幕式在中山大学深圳校区举办。当晚，开幕大戏《寻味》上演，同步举行“以戏润心，以美育人——戏剧赋能湾区青年成长”圆桌分享会。

由广东省委宣传部、省教育厅、省文化和旅游厅指导，羊城晚报报业集团主办的这场青年戏剧盛会就此正式启幕。在随后一个多月里，12部精品剧目将走进大湾区10所高校，带来21场展演；活动配套推出4场行业大师班、8场剧组演后谈，整季活动将于11月29日在星海音乐学院的歌剧之夜中收官。

开幕式现场，著名剧作家、戏剧理论家、上海戏剧学院教授罗怀臻接受羊城晚报记者专访，围绕湾区美育、青年创作、戏剧革新等议题，为这场扎根湾区、面向青年的戏剧盛会带来深度思考。

大湾区校园戏剧季展示的，是面向世界、面向未来的当代中国

在罗怀臻看来，落地深圳、广州的首届大湾区校园戏剧季，有着独一无二的定位：这里要呈现的，是当代中国，是面向世界、面向未来的中国。

深圳是国内平均年龄最年轻的城市，青年在此汇聚、成长，这座城市开放、创新、兼容的气质，与校园戏剧季的内核高度契合。和国内不少以经典回望、名家展演为主线的艺术节、戏剧节不同，大湾区校园戏剧季从筹划之初，就锚定青年主体，致力于培育属于湾区自身的精神风貌与独特气质。罗怀臻期待，它不只是一场一次性的文化活动，而是一个能够长期培育、持续生长的文化品牌。

在他看来，校园戏剧承载着双重时代价值。一方面，它是新时代青少年美育建设的重要载体，依托现场观演、沉浸式体验完成审美浸润，让青年在舞台光影间学会共情、体察人文；另一方面，戏剧是促进粤港澳文化交融柔软而有力的纽带。粤港澳三地文化同根同源，又各自保有鲜明的地域特质，岭南民俗、市井烟火、跨海侨情，都是这片土地独有的文化密码。戏剧作为依靠面对面心灵对话的艺术，可以消弭地域认知隔阂，让三地青年在同台观戏、交流创作的过程中，读懂彼此文化中共通的情感，逐步凝聚文化共识。这正是大湾区校园戏剧季最重要的示范意义：以青年戏剧为切入点，探索适配湾区的美育路径，为大湾区文化建设源源不断注入青春动能。

跳出范式，看见戏剧创新的无限可能

长久以来，不少人对戏剧的想象，被镜框式舞台、“第四堵墙”式的写实叙事牢牢局限。罗怀臻提出，属于青年人的戏剧，首先要打破这种固化认知：青年戏剧，不该被单一剧场形态、固定创作范式束缚。

二十世纪主流的镜框式写实剧场，早已不再是当代戏剧唯一的表达形态。乌镇、阿那亚、只有河南等戏剧地标能够走红，依靠的并非标准化大剧院，而是把草地、街巷、展厅都转化为戏剧发生的空间。青年本就富有探索勇气，校园戏剧更应当率先松绑，拥有多元的剧场形态，实现“无处不是剧场”。创作者不必执着于搭建标准化专业舞台，校园的走廊、草坪、图书馆中庭，都可以成为故事上演的场域。这种空间层面的解放，本质上是创作思想的解放。

戏剧创新，从来不止停留在舞美、灯光、多媒体等表层包装，核心在于青年人表达的自由。戏剧归根到底是人心与人心的交流，创作者将自身的生命体验、对时代的感悟、对历史的体察，转化为舞台表达。青年创作者不必照搬成熟院团的创作范式，不必一味复刻经典叙事，完全可以结合自己熟悉的生活、本土故事，探索属于这个时代的戏剧语言。无论是传统戏曲的当代转译、原创话剧的诗意表达，还是融合多元艺术形式的新空间演绎，都值得包容与看见。

罗怀臻建议青年创作者扎根文化根脉，同时不被旧形式桎梏，在传统与当下之间，找到属于自己的表达路径。

“在地、在场、在线”，构筑青年戏剧的当下存在感

采访中，罗怀臻提出“在地、在场、在线”三个关键词，为大湾区青年戏剧的发展路径提供清晰指引。三者相辅相成，共同构筑当代青年戏剧的存在感。

首先是“在地”。每一位青年创作者都带着自身的生命来路、族群记忆，拥有独属于自己的文化印记。大湾区底蕴丰厚的岭南民俗、侨乡文化、滨海文明，是别处难以复制的珍贵资源。地域性不是创作的枷锁，反而是最动人的创作底气。恰恰是扎根本土、深挖在地文化特质的故事，才能够跨越地域边界，打动远方的观众。方言、民俗、乡土记忆，这些常常被现代化创作忽略的元素，恰恰是当下稀缺的文化财富。

其次是“在场”。戏剧最核心的魅力，永远是人与人面对面的现场交流。线上短视频片段可以起到“种草”、引流的作用，却无法替代亲临现场的体验。走进剧场，和同好并肩而坐，与主创隔空相望，在同一个时空里同悲同喜，这才是戏剧独有的力量。青年在现场相遇、思想碰撞，或许能觅得知音，也可能被现场氛围唤醒潜藏的戏剧热情，埋下创作的种子。戏剧不能只停留在屏幕之中，抵达现场，是戏剧不可替代的底色。

再者是“在线”。身处数字时代，戏剧不能割裂线上传播。现场演出天然适合二次创作、短视频传播，一段谢幕、一个动人瞬间，都可以借助网络扩散，吸引更多年轻人走进线下剧场。线上既是传播媒介，也是青年审美窗口，创作者可以从网络流行的审美、叙事方式中汲取灵感；同时线上传播也要坚守正向的审美观、价值观，让线上流量反哺线下戏剧生态。扎根本土的在地表达、拥抱现场的在场体验、联通全网的在线传播三者合一，契合当下青年的接受习惯。

摒除评奖功利心，培育戏剧土壤远比催生作品更重要

今年中宣部等五部门出台《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，重点提出推动戏剧普及、壮大青年戏剧人才队伍。在罗怀臻看来，这份文件更多是一份导向指引、一个启动信号，不能简单理解为三年之内就能完成戏剧复兴。一台成熟剧本，从采风构思、落笔创作，到排演打磨、修改上演，往往就要耗费数年，戏剧人才的成长，更是一场漫长的浇灌。

他格外看重本次大湾区校园戏剧季的一个特点：活动坚持不评奖、免费预约观演，走博览交流路线，跳出功利化的老路。不评奖，不是降低艺术标准，而是回归戏剧交流的本意。青年来到这里，目的不是争夺奖项，而是展示创作、结识同好、互相启发。

罗怀臻认为，校园戏剧有着特殊的历史地位，它常常是中国戏剧转型的策源地：《雷雨》诞生于校园、首演于校园；上世纪80年代，国内现代戏剧的突破，同样发轫于戏剧院校的学生创作。校园戏剧从来不是主流戏剧的补充，它常常走在行业前沿，反哺、推动整个戏剧行业革新。

针对校园创作存在的说教感强、主题先行、难以引发共鸣等痛点，罗怀臻认为，破局之道在于尊重青年视角。思政内核、本土文化、青年审美三者并非对立关系。创作者先扎根真实生活，讲好有温度的故事，价值表达自然蕴藏其中。后续持续深耕，要优先做好三件事：保护青年原创热情、扶持学生剧团自主实践、常态化举办大师班与演后谈，让青年持续和专业主创对话。

“大湾区校园戏剧季，目标是成为每年文艺青年的打卡地。”罗怀臻寄语，当戏剧超越评奖和单纯逐利票房，可以成为湾区青年自发的文化选择，这个品牌就拥有了长久生命力。未来，它或许会像曾经广州流行音乐、香港电影那样，成为驱动中国青年戏剧发展的全新引擎。

统筹｜艾修煜
文｜记者 秦小杰
摄影｜记者 刘畅 张瑞柠 黄城栋 王子桐
剪辑｜记者 梁岚 秦文栋