由俄罗斯当代戏剧大师尤里·布图索夫执导、俄罗斯国立萨蒂利空剧院携原班阵容打造的话剧《海鸥》，在结束北京人民艺术剧院国际戏剧邀请展三场演出之后，将在上海大宁剧院连演5场，从10月23日持续演出至10月31日。

值得一提的是，本次中国巡演也是在布图索夫导演离世一周年之际，向这位戏剧巨匠的特别致敬。

打破传统叙事的俄式先锋美学

《海鸥》是契诃夫最著名的戏剧作品之一，讲述了青年剧作家特列普列夫在理想与爱情的挣扎中走向毁灭的故事。全剧借由几对男女之间错综复杂的感情、人物对艺术的追求，表现人类内心的孤独与困境。时至今日，《海鸥》仍在各国舞台上频繁上演。

2019年，布图索夫执导的《三姊妹》作为第七届乌镇戏剧节开幕大戏亮相，首度让国内观众领略到了他打破常规、狂烈诗意的俄式先锋美学。2025年夏天，他曾亲临上海开设戏剧大师班，引发沪上戏剧界强烈关注。

布图索夫标志性的“剧场狂欢”、肆意奔放的肢体语言以及对经典文本毫不妥协的先锋解构，在中国观众心中树立了极其鲜明的布式美学印记。

作为俄罗斯当代戏剧最亮眼的名片之一，布图索夫版《海鸥》自首演以来便在全球范围内刮起狂飙般的戏剧风暴，斩获俄罗斯最高戏剧奖“金面具奖”最佳导演奖及五项提名。

俄罗斯评论界认为，“有些作品堪称里程碑式之作——它们成为所处时代的象征与传奇。尤里·布图索夫的《海鸥》便是其中之一。”

作为对契诃夫的现代性诠释，布图索夫在保留原著核心文本的基础上，对剧作进行了极具标志性的“狂欢化”解构。

在长达四个多小时的演出中，布图索夫标志性的非线性叙事随处可见：不同的演员在台上轮流饰演“妮娜”或“特列普列夫”。反复重演同一场面，揭示戏剧情景下的本质情感。

极具冲击力的现代摇滚乐、极具视觉冲击力的舞台装置，配合演员猛烈的肢体动作，共同营造出一种“近乎疯狂”的剧场能量。布图索夫邀请观众与演员共同完成了一次对艺术本质的探索，叩问“何谓戏剧？”“何谓自由？”

和戏剧大师跨越时空对话

作为布图索夫纪念展演，本轮巡演特意设计用投影展现布图索夫导演在舞台上表演的影像。他的演出影像将与真人演员同台，共同继续完成演出。

这部剧也成为全球范围内可完整呈现布图索夫《海鸥》艺术的唯一珍贵范本。每场演出都是一次与戏剧大师跨越时空的对话。

与此同时，俄罗斯国立萨蒂利空剧院也格外认真面对此次中国巡演。全团多代领衔演员，多位“俄罗斯人民艺术家”“俄罗斯功勋艺术家”“金面具奖”得主及“斯坦尼斯拉夫斯基国际奖”得主齐聚舞台。

剧院艺术总监康斯坦丁·莱金、院长伊丽泽维塔·加夫里洛娃、制作部主任等核心成员悉数来华，为演出保驾护航。

全剧既有先锋戏剧的冷峻震撼，又不失经典文学的厚重底蕴。饰演多恩的青年演员阿尔乔姆·奥西波夫表示：“布图索夫的《海鸥》触及世间万物，与人相关，与戏剧相关，也关于一种不可思议也非常悲剧性的爱。这部作品之所以如此重要和意义非凡并非偶然，它有一种强烈的当下性，而这正是戏剧的意义所在。”

文字丨记者 何晶
图片丨主办方提供