一碗牛肉面，可以承载多少乡愁？10月25日晚，首届大湾区校园戏剧季在中山大学深圳校区中山堂开幕。开幕大戏《寻味》以“一碗牛肉面、五代家国情”为线索，将两岸数十年的时代变迁、家族聚散融入日常生活，讲述跨越海峡的亲情牵挂与寻根故事，让家国情怀在寻常烟火中变得可亲可感。

让人先走进人物的生活，再理解一段历史、一份情感，正是戏剧的本领。

作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节全新重磅单元，首届大湾区校园戏剧季由广东省委宣传部、省教育厅、省文化和旅游厅联合指导，羊城晚报报业集团（羊城晚报社）主办。自今年3月启动全国招募以来，共收到408部有效报名作品，吸引全国超过100所院校的创作团队以及专业院团、独立创作者参与。经过数月筹备，12部舞台作品、21场演出将在广州、深圳10所高校陆续登场，还有4场大师班、8场演后谈，活动将持续至11月29日。

主办方在这场活动中汇聚全国相关创作力量，连接粤港澳高校，让专业院团、戏剧名家、校园剧社和观众在同一方舞台相遇。这不只是把优质文化资源送进学校，更是让不同的创作经验、艺术观念与青春表达相互激发。大学既是知识的殿堂，也应该是文化创造的现场。

事实上，青年何止是戏剧的观众？1906年，李叔同、曾孝谷等中国留日学生在东京创办春柳社，次年公演《黑奴吁天录》，被视作中国话剧开端的标志。参演该剧的欧阳予倩，1929年又在广州创办广东戏剧研究所，兴办教育、建设剧场。

在中国话剧的成长历程中，青年从来不只是艺术的接受者，也是新形式的探索者、创造者。

而对于观众，即使只是坐在台下，也并非全然被动。写实戏剧中常说的“第四堵墙”，是舞台与观众之间那道想象中的墙：演员仿佛不知道观众的存在，观众则如同透过一扇窗，凝视人物正在展开的生活。也有戏剧主动打破这堵墙，与观众直接交流。中国传统戏曲则讲究写意，“一桌二椅”，摆上笔架是书房，放上大印是公堂，配合表演还能化作山岭、城楼。寥寥几件道具，就能在舞台上创造万千气象。

不同的戏剧表现方式，都在邀请观众调动自身的经验和想象，参与故事意义的生成。

这也正是戏剧美育的珍贵之处。它不只培养欣赏美的能力，更培养感受力、想象力、判断力，以及理解他人处境的能力。好的戏剧不必急于给出标准答案，而是把人物放进矛盾与选择之中。我们可以为人物动容，也可以不同意他的决定；可以被一个故事打动，也可以带着沉思走出剧场。这样的精神体验，不只属于某个年龄段，也值得每个人拥有。

在粤港澳大湾区举办这样一场戏剧季，还有一层特别的意义。这里城市相连、文脉相通，又有各具特色的语言、生活经验与艺术传统。建设人文湾区，不只是让优质文化资源流动，更要让不同地方、不同背景的人，在共同观看、讨论与创作中理解彼此。

文化交流的一个动人之处，就是让彼此愿意倾听对方的故事。

大学为什么应该有戏？因为大学不只传授既有的知识，也应鼓励人面对尚无标准答案的问题。戏剧把现实生活的矛盾与复杂带进校园，让抽象的道理有了具体的人物，让不同的观点有了对话的机会。课堂上的求知与剧场里的体验，并非彼此替代，而是共同丰富一所大学的精神生活。

大学里，应该有戏。大学不只有课堂与实验室，更有通向城市、通向社会的广阔空间。专业院团走进校园，师生与市民走进剧场，不同年龄、不同背景的人在这里分享故事、碰撞思想。一方校园舞台，由此成为向公众敞开的文化现场。

让好戏从大学开场，让更多人的故事在整个大湾区精彩上演！

文 | 潘玮倩