10月20日晚，第二十九届北京国际音乐节闭幕音乐会在国家大剧院音乐厅举行。指挥家杨洋执棒北京交响乐团，携手主唱崔健与钢琴家鞠小夫，从古典音乐的历史回响一路走向中国摇滚的当代声音，为本届音乐节写下充满活力的收官篇章。

音乐会由《G大调玩具交响曲，K. Anh. 293》开场。鸟哨、摇铃、玩具小号与棘轮等“玩具乐器”穿行于管弦乐声部之间，为规整的古典句法增添鲜活的音响趣味。杨洋与北京交响乐团从轻快明朗的旋律出发，让鸟鸣与玩具声自然融入乐队，也为闭幕之夜打开了一片轻松、自由的声音空间。

随后，钢琴家鞠小夫登台，与杨洋、北京交响乐团共同演绎肖邦《降B大调〈唐璜〉主题变奏曲，作品2》。

这部作品完成于肖邦十七岁时，主题取自莫扎特歌剧《唐璜》中唐璜与采琳娜的二重唱《让我们手挽手》。在简短的序奏之后，钢琴引出歌剧中亲切流畅的旋律，五段性格各异的变奏随之展开。主题时而化为华丽流动的音型，时而放缓为含蓄的歌唱，又在钢琴与乐队的往来中不断变换面貌。

随后，崔健与杨洋、北京交响乐团共同呈现《崔健摇滚跨界融合作品》，音乐会由此转向当代摇滚的声音世界。

这组作品从崔健多年来的创作中汲取素材，融入多首经典曲目及其他作品的音乐元素，并以摇滚与交响的融合展开新的表达。弦乐、铜管与打击乐拓展了原有的声音层次，崔健富有辨识度的歌声则保留着作品直接鲜明的气质。两种音乐力量在舞台上交织碰撞，熟悉的旋律由此焕发新意，也奏响跨越时代的声音。

从《唐璜》的旋律被肖邦写成变奏，到崔健的作品经由交响乐重新织就，改编构成了这场闭幕音乐会的一条内在线索。音乐在不同年代、不同体裁和不同创作者之间持续流动，每一次转述都留下新的声音，也让本届音乐节所强调的开放、交流与创造，在收官之夜获得具体的表达。

闭幕音乐会最后一个音符落下，第二十九届北京国际音乐节也在掌声中落下帷幕。过去十二天里，第二十九届北京国际音乐节以“京华·协奏”为主题，将来自不同国家、不同世代的音乐家汇聚于北京。从开幕音乐会上的莫扎特与雷斯庇基，到伦敦爱乐乐团的驻节演出；从亨德尔《朱利奥·凯撒》与莫扎特《魔笛》，到室内乐、历史知情演奏、世界音乐与青年艺术家的舞台，多种声音在这座城市相继响起，也共同勾勒出本届音乐节开放而多元的艺术图景。

文 | 记者 宋诗颖
图 | 主办方供图