10月17日晚，2026东莞市青年艺术家圆梦行动·青年作曲家文丹原创作品音乐会，在东莞市文化馆星剧场圆满落幕。满场掌声，为这场属于本土青年作曲家的原创音乐盛宴久久回响。文丹携六部原创力作回到家乡，以一场诚意满满的音乐会，诉说成长，也回馈一路相伴的支持与厚爱。

2026年，正值东莞市青年艺术家圆梦行动十周年。十年间，这个由东莞市文化馆重点打造的青年艺术人才孵化平台，累计扶持200余位本土青年艺术家，呈现超120场公益展演。文丹从众多申报者中脱颖而出，成为本年度演出类扶持项目入选者之一。从东莞街巷的琴音初响，到星海音乐学院附中、星海音乐学院作曲系，再到香港演艺学院深造，她的创作版图涵盖独奏、中西室内乐、管弦乐、影视配乐、游戏音乐与多媒体交互音乐，作品曾登上海内外多个舞台。这一夜，她带着世界淬炼过的音乐语言，回到梦开始的地方。

本场音乐会集中呈现《祭心》《喜欢》《林中四月》《木兰辞》《梦渡》《多想告诉您》六部原创作品。演出形式跨越萨克斯管四重奏、女高音与钢琴、古筝与钢琴、中西混合室内乐，并融入电子音乐、多媒体视觉与少儿合唱。风格跨度广阔，却始终贯穿着文丹鲜明的个人印记——向内探问，向外回响。

《祭心》：从“破地狱”出发，完成一场内心的祭礼

开篇之作《祭心》原为大型民族管弦乐作品，曾多次在香港上演，本次以室内乐版本呈现，为内地首演。作品灵感源自香港电影《破·地狱》中“死人需要破地狱，生人也要”的内核，文丹为此亲身走访上环棺材店与九龙殡仪馆，研究喃呒旋律，将传统仪式的声响肌理化入现当代室内乐语言。乐曲以“祭”为脉络，分《破心》《忆心》《问心》《祭心》四个篇章层层铺展，完成一场自我和解与释然的内心旅程。

《喜欢》：喜欢无关占有，余音自有回响

“喜欢”，是人最纯粹美好的情愫。《喜欢》寄托了文丹对过往所有陪伴的怀念，不描摹特定的人与事，而是借由这一个简单的词汇，探寻情感在相遇、相伴、别离与追忆之间的流转。舞台之上，音乐温润克制，旋律在简约的声场里缓缓舒展。尾声余音消散，剧场安静数秒，仿佛每位观众都在心底读懂：喜欢无关占有，纵使不再拥有，那份喜爱依旧长存。

《林中四月》：以林徽因的生命底色，写女性的温柔与坚韧

第三首作品为特邀委约创作，灵感源于演奏者对林徽因的敬仰，也是文丹与好友王梓芊深度交流后的创作结晶。作品以林徽因的人生轨迹为底色，用细腻柔美的音乐语言，书写女性独有的温柔与坚韧，既致敬她历经风雨不改的初心，也礼赞女性之间彼此懂得、温暖同行的真挚情谊。舞台光影由冷调渐转暖意，最终归于沉静冷色，蓝绿交织宛若雨后林间。柔美底色之下藏着不动声色的力量——风起俯身，风停挺立。

《木兰辞》：萨克斯四重奏里的“镜里镜外”

《木兰辞》是深圳大都会萨克斯管四重奏的特邀委约作品，曾先后于香港、哈尔滨、新加坡等地演出。以萨克斯管演绎木兰故事，本身便是一次有意的“破界”：打破对女性柔弱的固有想象，塑造不卑不亢、刚毅果敢的形象。创作巧思暗藏其中——两组相同且互为倒影的音乐素材，呼应“安能辨我是雄雌”的绝妙意境。四支萨克斯时而齐鸣如铁马踏冰河，时而交替竞奏，制造出“镜里人与镜外人”的听觉错位，让千年前的巾帼英雄在现代管乐声韵中傲然重现。

《梦渡》：整场音乐会最令人屏息的篇章

《梦渡》源自文丹亲身经历的睡眠瘫痪体验：意识清醒，身体却无法动弹，现实与幻境的边界骤然模糊。作品融合蒙古族长调、呼麦与中国民间音乐，搭配实验电子与Techno声响，将独特的身体感受延伸至对自我意识的叩问。古筝、长笛、大提琴与电子音效碰撞共生，来自东莞理工学院舞蹈编导专业的朱翊嘉、沈籽萁以肢体赋予音乐具象形态——僵直蜷缩，奋力挣脱，彼此追逐，把梦魇里的压抑与失眠时的亢奋尽数呈现。舞台明暗冷暖激烈交锋，与电子脉冲共振。一曲终了，剧场静默片刻，随即掌声轰然响起。

《多想告诉您》：从“祭”启程，以“念”收尾

压轴曲目《多想告诉您》，由文丹联袂青年词作家王志明，专为东莞少儿合唱团打造。清澈纯净的童声，诉说对袁隆平院士深切的缅怀与崇高敬意。创作取材于田野禾苗、沉甸甸的稻穗，以及餐桌上一碗飘香的米饭，将思念与感恩藏进平凡温暖的日常。当孩童干净的歌声充盈星剧场，整场音乐会缓缓收官。由“祭”启程，以“念”收尾，一路向内探索的思绪，最终化作献给大地与时代的温柔回响。一句“多想告诉您”，是诉不尽的思念，更是新时代少年最真挚的告白。

一场音乐会的圆满呈现，离不开所有人的同心协力。感谢到场的每一位观众，也致敬所有为这场音乐会倾情付出的台前幕后工作人员。十年圆梦，星光再启。文丹用这一夜证明：从东莞出发的人，可以把世界写进音乐；而以乐归乡的人，也让这座城市的艺术星空，又多了一束温柔而笃定的光。

文、图｜记者 石梦卓 通讯员 利民