湾区潮涌，戏梦向南。

2026年10月25日至11月29日，首届大湾区校园戏剧季（GYTF）将落地深圳、广州等粤港澳大湾区核心城市展开。

在为期一个多月的活动日程中，来自全国各地的12部精品演出，将落地大湾区10所院校剧场，进行共21场展演，同时还将举办4场评审大师班、剧组演后谈等丰富多彩的戏剧活动。

今日，活动日历正式公布！

观众免费报名通道开启！等你来看剧！

溯根
总有一些东西，走得再远也带在身上

中华全国总工会文工团的《寻味》以一碗牛肉面为情感主线。国民党老兵李金标 1949 年赴台，1992 年携子孙返京，跨越五代人七十年的寻亲寻根，都落在这碗面里 —— 味道走到哪里，人就想起哪里。

暨南大学的《振铎》把时间放回 1941 年的上海，以一次虚构的审讯串起大量真实史料：郑振铎与何炳松、张元济等人结成 "文献保存同志会"，抢救近五万册流散的古籍善本，也在日军闯入租界的那个上午，坚持为学生上完 "最后一课"。文脉不是一句抽象的话，它是一本一本搬出来的。

北京舞蹈学院的《海棠・思乡辞》把舞台交给一棵树。院子里本来就有一棵海棠，春天开花，秋天落叶，人走的走、回的回来，树不动 —— 你以为是你看着它，其实是它一直看着你。

重述
旧故事换一副嗓子，就又把今天问了一遍

甘肃元剧团的《长相念》取材自 "孟姜女哭长城"，编剧导演刘板元让孟姜女寻夫不再只是追随，而是对自身命运的主动追问。作品以秦腔为本体，融进电音、说唱与话剧；她从三重梦境中醒来，化水袖为利刃，亲手掘墙 —— 重要的或许不是城墙是否倒下，而是意识到高墙存在时，是否仍愿举起那截水袖。

上海贯一文化的《第十二夜》是本届唯一的英文剧目，导演鲁伊莎让海难、孪生兄妹与错位的爱恋落在伊利里亚，用跨文化视角重新打量莎翁笔下的性别、爱情、青春与阶级。

北京城市学院表演学部的《泰特斯・安德洛尼克斯》采用莫比乌斯环式的倒叙循环，借戏曲 "一桌二椅" 的写意、红绸水袖与五禽戏的肢体语汇，把直白暴力升华为残酷诗意；全女班一人多角、性别倒置，拆解的是父权叙事。

中国戏曲学院的《局里局外》改编自欧・亨利《警察与赞美诗》，把流浪汉阿福放进民国二十五年上海外滩的寒冬：他刻意滋事求 "入局"，屡屡失败；等赞美诗唤醒他想改过自新，逮捕却来了。旧故事换一副嗓子，就又把今天问了一遍。

在场
此刻正在发生的，也可以站上舞台

香港大学普通话剧社噗抓马的《爱丽丝与冷酷仙境》把《爱丽丝梦游仙境》搬进现代职场：23 岁的爱丽丝毕业即失业 293 天，第一个面试日就误闯一家 "冷酷仙境"，遇见刻薄的渡渡鸟上司、谄媚的兔子秘书、了无生趣的毛毛虫保安、被 "to be or not to be" 困扰的疯帽子，还有武断专权的红后。她会不会在幻想与现实的落差里迷失，能不能掌回自己的方向，要等观众进场才知道。

广州空壳戏剧工作室的《你好，气球人》讲初入职场的新员工球球：不被认可的方案、无止境的琐事、欠缴的房租和危在旦夕的爱情，最后让他明白了 "普通" 的价值。

广州蔡晓蓝工作室的《玩伴》只有一位演员，讲一个女孩深夜等一个重要的人回来 —— 等着等着，她和兔子玩偶、房间里的物件玩起魔术、捉迷藏和水晶球冒险，也把观众请进她的世界。演出不给 "重要之人" 一个答案：孤独如何因想象与陪伴而改变，答案就在现场。

叩问
有些问题，只能一遍遍问下去

安徽省话剧院的《老爷债见》立足安徽地域文化，把民国古镇的家族恩怨与一桩 "债务" 谜团做成新空间沉浸式悬疑：丢失的耳坠、现场的银簪、老爷的扳指、神秘消失的药瓶，条条线索都指向深藏的黑暗。当伪装层层褪去、真凶难辨，有人顶罪，人人都是老宅的囚徒 —— 幸存的人，终将怀揣秘密走出这扇门。

澳门大学学生会戏剧社的《乌姆伊基利布里乌马拉维索》从大学生视角出发，把宇宙爆炸、盘古开天、社会制度演变、少年的爱与梦想，一路压缩到对黑洞的叩问：天秤左边放一个问题，右边应放答案还是问题，才能平衡？原来 "平衡" 不是一个结果，而是一个动词；生活难以静止，所以始终流转、呼吸。

闭幕演出
歌剧之夜“经典咏传”

本届戏剧季特别策划重磅闭幕演出——“经典咏传”首届大湾区校园戏剧季歌剧之夜，特邀著名指挥家许忠携手来自粤港澳的五位歌唱家王云鹏、朱慧玲、陈永、李洋、王曦，以及星海音乐学院交响乐团、星海音乐学院青年舞蹈团和粤港澳青年学子联袂登台。

演出时间：11月29日19:30

演出单位：星海音乐学院

整场演出将呈现《托斯卡》《茶花女》《卡门》《灯火里的中国》《步步高》等西方歌剧经典和中国主旋律乐章，突出广东原创作品和广东音乐元素，以中西艺术交融、湾区名家联动的形式，搭建粤港澳艺术交流、师生互学互鉴的高端舞台，以经典艺术浸润青年心灵、厚植家国情怀。

首届大湾区校园戏剧季四位艺术评审团专家 —— 戏剧导演赵淼、编剧温方伊、舞台剧演员焦媛、音乐剧演员刘令飞将走进校园，带来四场面向高校师生与青年戏剧爱好者的大师班课程，课程涵盖形体创作、剧本写作、身体表演与舞台魅力。

从 10 月 26 日首场工作坊开始，到 11 月 15 日收官，跨三个周末、两座城市。

赵淼工作坊
形动者计划——三拓旗剧团形体戏剧工作坊

形体戏剧把演员的身体放在表达的中心位置，肢体、动作、节奏与空间调度，和台词处在同等甚至更靠前的位置。它可以不靠对白推进，而是用姿态、停顿和群体调度完成叙事与情绪。赵淼曾这样形容这个门类：“形体戏剧是最年轻的流派”。

对校园创作者来说，形体戏剧提供的是一种不同的起点：不一定要先有成熟的剧本，也不必先解决“说什么”——可以从身体出发，先把感受变成看得见的动作。

温方伊
浅谈校园戏剧创作——创作者动机与角色动机

创作者动机是被某段经历推着走，还是想为一个说不清的感受找到形状？这个“非写不可”的理由，往往决定作品能走多远。

角色为什么这样做？角色在每一场里想要什么、怕什么、愿意为什么让步，决定了他能不能立在台上。

校园戏剧常在两者之间失衡：有的作品创作者情绪很足，人物却只是替作者说话；有的作品人物写得工整，又看不出作者非写不可的理由。这两端如何互相支撑，正是这场分享要面对的题目。

焦媛大师班
身体承载行动，身体先说话

焦媛对戏剧的理解是：“真、善、美是戏剧的真谛，不惊、不怖、不畏地忠于自己的想法。”谈到青年创作者，她期待看到“大胆探索”——“通过肢体语言勇敢表达真挚的情感”。

在舞台上，身体往往比台词更早暴露一个人：紧的是肩膀，躲的是视线；真正松弛下来，一句话才有地方落。对习惯了先背熟台词、再琢磨动作的校园演员来说，这堂课的价值可能就在这里——先让身体找到状态，再让台词找到出口。

刘令飞大师班
如何在舞台上更有魅力

“有魅力”常被当作一种天赋。但在音乐剧演员的训练体系里，它更像一组可以被拆开、被练习的能力：气息与声音的控制，身体的重心与步伐，视线的落点，与对手和观众之间的距离感。

刘令飞谈青年创作时说过：“青春又浪漫……更像一个文化熔炉。”他也反复提到“纯粹与不计成本的热爱”，认为“真正的原创力，往往诞生于勇敢的‘试错’中”。对刚站上舞台的校园演员来说，这场分享要谈的，大概就是如何在试错里找到属于自己的台感。

一场大学校园里的戏剧季 

10 月 25 日到 11 月 29 日

10 所高校剧场，12 部好戏

21 场演出，4 场评审大师班

扫码报名！不见不散！