近日，华南农业大学湾区设计与艺术学院师生的两件原创作品，亮相第二十五届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”相关展演。

一件借助机械、人工智能与光影，追问未来文明将留下怎样的印记；另一件以音乐疗愈串联水墨山水，探索当代人的心灵安放之所，两件作品于2026年10月17日至11月15日在上海戏剧学院展出。记者专访团队主创，了解华农青年师生如何在国际舞台上呈现青年艺术创新实践。

让“未来遗迹”成为可参与的艺术现场

如果未来的考古者面对一处由人类、人工智能与机械共同留下的遗址，他们将如何理解其中的文字与痕迹？李雷鸣老师团队创作的《共生遗迹：写给未来的文字》，从这一设想出发，构筑了一处不断生成、持续变化的“未来遗址”。

作品以沙盘、机械结构、透明材料、AI生成视觉与光影投影共同组织空间，并通过传感器触发互动，将观众的进入纳入作品的运行过程。当传感器被触发，沉寂的装置随之启动：中央机械结构在沙面上持续运动，留下彼此交叠的抽象轨迹；投影中的仿文字与符号不断变化，与机械运动和环境声音形成呼应。沙粒承接机械留下的痕迹，透明材料与光影拓展视觉层次，实体结构与数字影像相互叠映，作品中的“遗迹”始终处于形成之中。

团队主创介绍，团队的视觉灵感之一，来自AI生成汉字时出现的“伪文字”现象。这些图形看似具有文字的结构，却难以被准确识读。作品抓住这种熟悉与陌生并存的感受，将不可阅读的符号转化为艺术语言，让观众暂时离开对字义的辨认，转而关注形态、节奏、轨迹与光影之间的关系——文字由此成为投射于空间中的视觉形态，也转译为机械运行留下的物理痕迹，呈现出语言从“可阅读”走向“可感知”的过程。

在这一创作机制中，人类提出命题，AI参与视觉语言的生成与演变，机械将抽象信息转化为物理运动，光影和声音进一步组织空间体验，观众则通过自身行动“唤醒”遗迹。机械运行的细微声响、沙粒摩擦的声音与流动光影共同形成感知场域，观众在观看中面对作品提出的问题：这些由多种力量共同创造的痕迹，未来将被怎样命名？《共生遗迹》将抽象的技术议题转化为具体的空间经验，展现了团队在艺术与科技交叉领域的探索。

以音乐疗愈引领水墨“卧游”

黄越嘉老师团队创作的《墨弦游·心溯溪》，将目光投向当代人的情绪体验。作品以中国传统水墨山水为精神资源，以音乐疗愈为重要创作线索，结合沉浸影像、空间光影与实体装置影子，为观众营造一段可以静观、聆听与自我对话的艺术旅程。

中国山水画中的“卧游”，寄托着人在有限空间中神游天地的愿望。团队将这一美学传统引入当代展览空间，以“入山—观水—化境—归心”四个篇章组织体验，让山、水、云、亭、舟等意象随着影像展开，也让音乐成为引导观众进入山水意境、关注自身感受的路径。

“入山”篇章从沉静的氛围展开，山体轮廓逐渐显现，低频持续长音与间断磬声相互配合，为观众放慢节奏、收回注意力留出时间；“观水”中，溪流蜿蜒、水纹延展，琵琶与古筝的滑音与水声采样彼此交织，让观众在音流与影像之间寻找情感投射；“化境”将体验引向虚实转换，音乐逐渐减少明确的旋律线条，转向泛音、颤音与环境声场的交织，邀请观众从情绪中稍作抽离；“归心”则以单一乐器的极简动机逐步收束，聆听的重心回到观众自身。四个篇章由此构成一条从外部感官进入内在体验的路径。

团队主创介绍，作品对艺术疗愈的探索，还体现在声音与空间的关系之中。团队将“计白当黑”“有无相生”等水墨美学观念转化为视听组织方式：影像的留白与乐句之间的休止相互呼应，墨色的干湿浓淡与音色的变化形成联系，实体装置通过影子介入画面，连接真实空间与数字山水。观众在有形与无形、声音与静默之间感受作品，也获得一段无需言语的自我对话时间。

在国际艺术平台展示广州学子风采

中国上海国际艺术节由文化和旅游部主办、上海市人民政府承办，是中外文化交流的重要平台。对高校师生而言，参与艺术节展演，意味着作品从校园中的构思与实验，进入面向社会公众的展示空间。

此次，华农两支团队分别选择动态交互装置与沉浸式音乐影像作为表达载体，将艺术思考落实到材料、结构、声音和空间之中，为师生检验创作思路、拓展艺术视野提供了机会，也为展示学校艺术教育特色、增进校际与行业交流打开了新的窗口。

据介绍，华南农业大学湾区设计与艺术学院以“立足农业、以工助农、艺科融合、辐射全球”为定位，坚持导师工作室、学生创新工作室、实验室和校外实习实践基地相结合的“三室一地”实践育人模式，为师生开展专业实践与跨学科探索提供支撑。

文、图｜记者 李焕坤 通讯员 于子涵