红军长征创造了非凡的人间奇迹，铸就了伟大长征精神。

10月22日，在中国工农红军长征胜利90周年之际，由中共广东省委宣传部指导，广东省文学艺术界联合会、广东省文化和旅游厅、广州美术学院联合主办的“纪念中国工农红军长征胜利90周年美术书法摄影展”在广东美术馆本馆开幕。

展览设“粤藏经典”“万水千山”“薪火相传”“翰墨千秋”“山河印记”五大单元，以美术、书法、摄影为载体，全景式再现红军长征波澜壮阔的历史场景，深情讴歌革命先辈的理想信念与家国情怀，展期至11月22日。

广东省文联党组书记、专职副主席王垂林在开幕致辞中表示：“无论是历史经典，还是时代新篇，都是对先辈的深情告慰、对初心的庄严叩问、对奋进新征程的激情讴歌。让长征这座精神坐标，在南粤大地焕发出更加璀璨的时代光芒。”

“画笔不仅是描摹山川的工具，更是与英雄跨越时空的对话。”中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝希望，观众们步入展厅，能够真切感受到万里长征历久弥新的精神力量。

双卷联袂，广东主题性美术创作始终在场

在一楼展厅入口通道的右侧红墙上，五岭逶迤的密林残照、延安宝塔的巍然屹立、长城内外的云涛汹涌随水墨铺展，由广州美术学院集体创作的《长征·南岭长歌》气势恢宏。

“作为广东艺术家，表现长征中与南粤大地相关的历史，从一开始就是我们的共识。”广州美术学院副院长蔡拥华说，过去的大多数长征题材作品聚焦雪山草地、强渡大渡河的经典叙事，而粤北突围与梅岭转战的历史，在很多美术创作当中较少被呈现。

因此《长征·南岭长歌》创作的初心，就是还原这段鲜见于艺术视野的关键序幕。

广东是中央红军长征离开中央苏区后踏入的第一个省份。90多年前，红军战士在粤北群山间英勇奋战、不怕牺牲，突破重重封锁，打开了向西挺进的关键通道。毛泽东诗词“战士指看南粤，更加郁郁葱葱”，陈毅《梅岭三章》的绝笔，都是对南粤红色足迹的深情回望。

同取材于这段厚重历史的《南岭长征路》由广东画院集体创作，泼墨点染铜鼓岭险峰、城口古镇的自然地貌，以大写意塑造雄浑厚重的山水骨架。

“画作表现出粤北山区的苍茫、南岭山川的郁郁葱葱，同时把发生在这里的长征故事放进去，这是它和以往长征题材创作不一样的地方。”广东画院副院长郑阿湃说。

此次展览是《长征·南岭长歌》与《南岭长征路》的首度联袂亮相。两幅作品均为本次展览专门组织创作，是广东美术界在长征胜利90周年这一重大历史节点交出的鸿篇巨制。

广州美术学院副研究员、策展人赖志强告诉记者，回顾广东的美术史就会发现，专门为长征胜利而创作大型创作算是第一次，也是第一次将目光聚焦于广东的长征史迹。

事实上，在重大历史节点以集体创作的方式回应时代，向来是广东美术界的优良传统。

从关山月与傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》，到关山月的《绿色长城》、广美师生集体创作的《向海洋宣战》，再到粤新两地十余位艺术家为庆祝新疆维吾尔自治区成立70周年共同完成的16米巨制《大美天山》，广东美术界始终以“笔墨当随时代”的自觉，在每个重要时刻谱写南粤大地的视觉史诗。

在每一个重大历史节点，广东主题性美术创作始终在场。眼下正在热展的一批长征主题新作，正是传统水墨在新时代语境下的自然延续与当代发扬。中央美术学院副院长于洋说，历代艺术家对历史细节的钩沉，唤起人们对长征的追忆与现实的体悟，进而成为续写红色征程的视觉经典。

广东红色美术的教育传承

群山层叠间行进的红军身影、泥泞中跋涉的过草地场景、攀着铁锁冲锋的战士……

在广东长征主题美术沉浸式数字化展厅里，关山月《长征第一桥》、刘仑《红军过栈道》、唐大禧《长征过草地》、胡一川《梅岭雄关》，以及刘仑、汤小铭、林墉合作的《泸定飞渡》等经典馆藏作品逐一呈现，依托光影科技，进一步拓展红色艺术的观展表现力。

关山月作为岭南画派第二代的代表人物，早年师从高剑父，将“艺术服务人民、服务社会”的理念贯穿一生。他于1962年创作的中国画《长征第一桥》以雄健笔墨再现红军长征途中架桥渡河的场景，1963年的画作《快马加鞭未下鞍》则取毛泽东《十六字令》词意，以山为马、气势夺人。

刘仑作为广东本土最早以长征为题材的版画家之一，1957年即以黑白木刻《红军过栈道》记录那段惊心动魄的征程；1977年他又以纸本设色重绘同一题材，与汤小铭、林墉合作完成《泸定飞渡》，将集体创作的传统接续传递。

林蓝还记得，她的父亲林墉与刘仑、汤小铭携手创作《泸定飞渡》时，为塑造画中主体人物——一位左手握着铁锁、右手紧攥手雷，用牙咬着引线奋力向前的红军战士，曾反复多次铺色调整。他先用一层青色打底，最后逐层加深，使得人物皮肤看上去既有饱受战火熏燎的灰暗色调，同时手臂上的青筋清晰可见。

这条红色美术的脉络，并没有停留在博物馆的玻璃柜中。

广州美术学院作为华南地区最高美术学府，自1953年中南美术专科学校建校起，便融入了延安鲁迅艺术学院“艺术服务人民”的革命教育传统，关山月、黎雄才、胡一川、杨之光等一批广东艺术家在这里将革新火种代代传递。

此次《长征·南岭长歌》的主创团队中，林蓝、蔡拥华正是新时代广州美术学院的学科带头人，刘文东、杨峻、王少浩则是中青年骨干教师，创作阵容体现出老中青结合的人才梯队。近年来，广东画院持续推进主题性集体创作，先后推出《南国的风》《绿美广东》《锦绣湾区》《南岭长征路》《岭南文脉》等系列作品。

“薪火相传”单元则更直接地呈现了这种代际接力。杨权《抗战老兵的回忆》、刘文伟与王国俊《送红军》、巫志标《长路相依》、李树信《红军医务队》等2026年新创作品，均出自中青年艺术家之手，从军民鱼水情、战地救护、征途相伴等不同侧面切入长征叙事，与前辈经典形成跨越时空的呼应。

红色美术的教育传承，不仅是技法的传授，更是一种精神谱系的延续。正如北京画院院长吴洪亮所说，长征精神在新时代能够给予我们何种力量，前辈们已经给了我们答案。文艺工作者既要回望壮阔的长征革命历史，也应坚守创作本位，溯源革命史实，潜心探索长征精神的当代表达。

书法、摄影与征稿作品共绘长征全景

本次展览并非单纯的美术作品展，而是美术、书法、摄影三大门类的联展。广东美术馆馆长王绍强介绍，展览还通过特邀创作与公开征稿相结合的方式，广泛动员全省文艺力量，充分展现了广东文艺界的整体创作活力。

“翰墨千秋”单元汇集了广东书法界的中坚力量。陈永正的《苍山·快马联》笔力沉厚、气韵贯通；张桂光书写谢觉哉《感赋（选一）》，陈初生书写叶剑英元帅《建军纪念日怀刘伯坚同志》，广东省书法家协会主席颜奕端也以新作参展。

谈及作品，颜奕端在接受记者采访时表示，他的创作以近代大家谢无量的经典书风为取法核心，融合其独树一帜的“孩儿体”笔墨意趣，摒弃刻意雕琢的匠气，以适配毛泽东《渔家傲·反第一次大“围剿”》雄浑壮阔、沉雄昂扬的诗词意境。

“山河印记”单元则以光影为笔，定格长征沿线的旧址新貌与红色地标。李洁军的《小号手》以当代影像视角回望长征中的年轻身影；李步全拍摄的《红军长征入粤第一仗遗址》、谢锦树拍摄的《红星耀粤北》等作品，记录粤北长征遗址的时代新貌。

记者了解到，除馆藏经典与特邀巨制外，此次展出的部分作品来自公开征稿，其中既有对长征历史场景的直接表现，也有对红军草鞋、马灯等历史老物件的细致描绘，还有对当代生产建设主题的反映，呈现出丰富多元的创作面貌。

开幕当天，展览还将设置重磅嘉宾导览环节，于洋、李劲堃等名家将带领观众走进展厅，围绕作品进行现场解读，分享创作背后的历史背景、艺术语言与时代价值。

同天下午还将举行“长征与中国现当代美术”学术研讨会，围绕长征题材美术创作的历史脉络与经典范式、长征精神的美术表达与新时代文化阐释、岭南美术与长征精神的跨地域对话、粤港澳大湾区红色美术资源整合与传播等议题展开深入交流。

文｜记者 梁善茵 朱绍杰
图｜周欣怡